独一无二的蓝色世界——蓝染工艺师陈明理

前言：在蓝染的世界，用同一个技法浸泡同一个染缸，所呈现出的效果也会截然不同。独一无二的特性，正是蓝染让人着迷之处。

日本蓝染工艺享誉国际，19世纪因日本对西方大开门户，造访的英国学者对街上随处可见的靛蓝色泽感动不已，因而为日本蓝染冠上「日本蓝」的美名。透过与时尚的结合，日本蓝染工艺的名声不减反增，进而成为流行元素。事实上，台湾三峡也曾是蓝染工艺的重镇，明末清初，来台开垦的移民，发现三峡近山出产蓝染原料：大菁，加上地处河水交会之处，造就了染布业的发染，只可惜后来不敌化学合成染料的冲击，三峡的蓝染工艺便逐渐消逝于人们的记忆中。

直到上世纪90年代，由于社区意识抬头，一群文化推手筹画了三峡染推广计画，并成立了三峡蓝染展示中心。而我们这次访问的陈明理老师，正是促成推广计画的其中一员。身为三峡在地人，陈明理一直钟情于手工艺的制作，先是投入日本池坊花道的教学，之后转向拼布领域，最终才进入蓝染的世界，与其他蓝染复兴人士，一同成立三峡蓝染展示中心。

这是一次从无到有的经验，从最基本的认识大菁开始，一步步学习染剂的制作，最后一步才是蓝染的创作。染剂的制作一点都不简单，十公斤重的大菁才能做一公斤的染靛，还要跟时间赛跑，早上五点上山、十点前就一定要摘采完毕，以防大菁腐败。经过一连串发酵、过滤，才能完成蓝染用染靛。实际染布时，还要加入石灰水，糖类与米酒，维持染剂的稳定性与染色力，一如培养卤味用的老卤汤汁般讲究。

陈明理最擅长的蓝染技巧，是绑扎与缝，顾名思义就是透过各式夹具与缝纫手法，来达到防染效果，染好后把结解开，图案就会自然浮现，手法简单，却能产生千变万化的效果。另外还有型染与蜡染，前者在纸板上雕刻图形，透过黄豆粉与石灰制成的湖料涂抹、作为防染剂，产生线条俐落的图案。后者则是运用各式笔刷，将蜡涂抹于布料上作为防染剂，进而产生如绘画般的效果。但要如何选择技法，陈明理说：“东西师父引进门，修行在个人，很多技法都教你，那你每一种都吸收，在创作的时候，就会有反应自身个性的东西出来，那些元素会加在你的作品上面。”

因此，陈明理的蓝染作品中，除可见绑扎与缝纫技巧的痕迹，还会加入花卉创意与拼布手法，丰富整体内涵。这样的延伸概念，也体现在三峡蓝染展示中心其他商品的创作，从常见的围巾、零钱包、衣服、饰品等等，也包含风筝、壁饰、茶具收纳组与异材质拼接商品的尝试。加上定期的蓝染体验课程教学，吸引许多国内外学生与旅客，借此将蓝染工艺推上复兴之路。

内容提供：台湾东西名人