寫實VS寫意：武打片的動作設計

家驹

在視覺藝術中，「寫實」和「寫意」是兩種經常爭論的表現形式。兩者本無優劣高低，只要呈現出色，皆得到觀賞者喜愛。武打片為電影藝術分支，當中也有「寫實」和「寫意」的動作設計之分，筆者本文希望以此檢視兩者對武打動作設計帶來的視覺影響。

武打動作設計中所說「寫實」和「寫意」，前者指動作追求與原來武術形態接近，尤其拍攝那些現在仍流傳的武術流派動作時較為強調。後者指動作設計追求在鏡頭拍出好看的畫面，這些動作在現實中未必能做到，要依靠特技或威也等拍攝技術，才能在電影中呈現，有時甚至會與傳統相左。

結果本是洪拳宗師的黃飛鴻，會在銀幕上打起北派功夫。究竟「寫實」和「寫意」之間，如何取捨？

劉家良的寫實

洪拳正宗黃飛鴻，無論幕前幕後都堪稱一代宗師

在港產武打片上，劉家良和袁和平的武術指導風格，正好體現了上述分野，劉家良主打「寫實」風格，袁和平主打「寫意」風格。二人在武學造詣上均有家學淵源。劉家良父親劉湛，乃洪拳林世榮（http://bit.ly/2r90Pxe）嫡傳弟子，劉家良自九歲跟父親習武，及後又吸收不同門派武術；袁和平父親乃北派京劇武旦袁小田，袁和平幼時更隨于占元於戲劇學院學習北派武打。

兩人在七十年代均參與第二代黃飛鴻電影的導演和武指工作。以劉家良作品為例，《陸阿采與黃飛鴻》(1976)中，戲中陳觀泰給予劉家輝的特訓中，講求基本馬步、橋手發力的威力和幅度，訓練方法雖然虛構，但忠實呈現了洪拳的特點。

而《武館》(1981)中劉家輝與王龍威在窄巷對打一幕，環境由闊到窄，打北派功夫的王龍威出招難以大開大合，要靠身位來方便提腿，反而突顯打洪拳的劉家輝在橋手和重馬步上的特點。這幕短短數分鐘的對打，十多種招式迭次而出，盡顯南北兩家功夫特點，可謂劉家良的代表作。劉家良曾在一次訪問中提過，不同武術有不同的打法特點，應該利用不同鏡頭捕捉，把不同武術本來不好看的招式，拍得好看而又忠於原來形態。而為了有寫實的風格，劉家良亦要求演員在拍攝前要先學習有關武術，這樣才拍得好看。

《武館》中劉家輝與王利威在窄巷大戰，盡顯南派武功以橋手短打特點。(有關這一套電影，武備志亦有文章提及當中的技術-《武館》中的南北拳術）

4:30左右，劉家良談及低踢如何以不同鏡頭特寫捕捉而拍得好看

家驹

袁和平的寫意

北派武術出身的袁和平，吸收了戲行的舞台武打設計經驗。由於舞台是全景呈現表演方式，沒有鏡頭取景配合，武打設計更講求演員本身打得好看，北派武術講求大範圍的動作伸展，而翻身打筋斗等技藝更是經常派上用場。

以《醉拳》為例，當中飾演黃飛鴻的成龍，在片中經常打關斗、滾地，動作詼諧趣怪，可見袁和平十分擅用成龍在京劇訓練出來的能力，亦從而開創功夫喜劇先河。據說，徐克當年拍《黃飛鴻》時曾邀劉家良擔任武指，但二人在武打設計上出現分歧，徐克的要求天馬行空，拍「佛山無影腳」時要李連杰吊威也像會飛般踢腳，劉家良則質疑這打法有違洪拳本質。

後來徐克找了袁和平擔任武指，結果拍出一代經典，當中很多經典武打場面雖然天馬行空，但娛樂性甚高，例如第一集《黃飛鴻》最尾一幕竹梯大戰，李連杰與任世官於各竹梯之間游鬥(據說這幕拍了一個月)，又如《黃飛鴻之二：男兒當自強》中甄子丹以濕布成棍大戰李連杰，濕布打得鏗鏘有力，如靈蛇游走而帶勁。

（《黃飛鴻》中李連杰在竹梯對戰任世官）

（甄子丹與李連杰在《男兒當自強》中對打一幕，見6:08）

戲曲界有說「丑功夫，俊把式」，意指動作要建立在長期艱苦的基本功訓練之上，在這兒也可以引申為演員在練習時的動作丑而不美，但一在舞台上耍出來，卻甚為美觀。袁和平的寫意武打設計，配上徐克的天馬行空，發揮得淋漓盡致。及後袁和平遠赴荷里活，他的天馬行空打法與《Matrix》風格一拍即合，拍出震撼世界的動作場面。

可以說，若果單論電影效果的話，「寫實」與「寫意」實在各擅勝場，難分軒輊。

拋開門派套路的武打設計

事實上，以「寫意」和「寫實」來區分兩位師傅只不過是一種籠統說法，二人作品實乃兼容並蓄，各有「寫意」和「寫實」部分。例如劉家良曾表示從北派武師身上學了打拳不用真力的心得，讓他之後的功夫設計注入美感，袁和平也曾在動作設計中引入南方拳術的靈巧(1)，及後他擔任武指的《一代宗師》更是在忠實呈現各門派的功夫特點之餘，兼具大師級的藝術效果。只是兩位師傅在互融各家專長時，仍有鮮明個人風格。他們的風格，亦可能影響了後來洪金寶「拳拳到肉」和成龍佻皮有趣的動作設計。

話說回來，因華語獨有古裝武俠片這種題材，加上金庸小說等武俠小說的推波助瀾，武打動作容許天馬行空的設計，故「寫意」的武打風格多見於古裝武俠片中(2)。而以現代為背景的武打片，則較為偏向「寫實」風格。除了以往常見的擂台博擊或傳統武術套路，近年很多現代武打片還大幅採用了混合技術及CQC技(Close Quarters Combat，近身距離作戰的軍用技術)，讓動作場面更趨刺激。

以華語電影為例，由美國歸來的甄子丹將MMA搬上大銀幕拍出《導火線》和《特殊身份》、吳京《戰狼》系列將軍用格鬥用於拍攝，他們的動作設計打得迫真而具臨場壓迫感，令觀眾看得拍案叫絕。海外電影方面，印尼Iko Uwais將印尼武術融入CQC近身術而拍出甚為好看的《突擊死亡塔》。荷里活方面，《Taken》系列男主角Liam John Neeson在片中也是以CQC近身格鬥術，擅用環境和臨時道具「秒殺」來敵而聲名鵲起。

（《突擊死亡塔》中Iko Uwais將CQC融入印尼武術短打、扭鎖關節的武打場面）

（《Taken》中近身格斗術）

總結而言，正如上文說過電影拍攝很難將「寫實」和「寫意」涇渭分明，往往兩者兼收並蓄。在武打動作設計上，華語以外的電影市場已有迎頭趕上之勢，今後華語電影能否在武打片中一枝獨秀，拍出自己風格，實在仍是未知之數。

1. 說法來來自馬傑偉 編著《普普香港：閱讀香港普及文化》頁159。

2. 鬼才導演徐克的作品天馬行空，他的武打片便多以古裝為時代背景。而台灣導演李安在荷里活拍攝《臥虎藏龍》，也於武打場面呈現優美的視覺效果。