谈电影 -- 中文电影流水制作之谈

过路客

原帖由 kitkatlow 于 22-9-2009 09:06 PM 发表



这个课题以前跟一个对电影有认识的前辈谈过，
他说 （他说而已），美国好莱坞虽然不乏黑帮或势力分子投资电影，歌唱事业。
但他们都只是负责出资金，鲜少干涉制作者的运作。


我想也对，至少不会拿枪指着 ...

不是要夸外国月亮够大够圆。

但事实上是，外国的黑帮也真的黑得比较 pro 一些。

那支枪，不是对准头叫他用发抖的手去签纸约。他们要的只是自己的东西 - 钱。

电影该如何操作，完全由大导、幕后工作人员去操控。因此，明星向大导演跪求、投其所好，时有所闻。

有得选，那些晋身国际大导演、大明星行列的亚洲人，有多少愿意回来让亚洲电影公司去为自己投资呢？

kitkat 兄，中秋佳节快到，我们两人唱“双黄”会不会唱过龙了呢？哈哈。

kitkatlow

原帖由 过路客 于 22-9-2009 09:31 PM 发表


不是要夸外国月亮够大够圆。

但事实上是，外国的黑帮也真的黑得比较 pro 一些。

那支枪，不是对准头叫他用发抖的手去签纸约。他们要的只是自己的东西 - 钱。

电影该如何操作，完全由大导、幕后工作人员 ...

有啊，吴宇森，李安等人在好莱坞发展都很好，但都还回来拍中文片。
但千年看到吴宇森赤壁的阵容，金城武林志玲还有日本明星，就知道那是为了cover 一亿美金制作费的缘故，深感无奈。还好拍出来的成绩可圈可点，不算太烂。
早前去好莱坞发展的一些导演如 于仁泰，林岭东等人的成绩都差强人意，都回来了。

于仁泰当年拍过一套叫 “五行战士”，还有一些流水恐怖片，成绩吐血。林岭东也跟尚格云顿合作过好几套，成绩一般。

他们都纷纷说，好莱坞的制作很工业化，导演是导演，制作是制作，除非你影响力大，不难是很难越权控制的。制作人说要酱拍，要酱的风格，导演，就只是执行。你要突出你的风格，除非你的号召力很大，或者制作人认同你，不然，你就只是一个导演。

kitkatlow

我发现，当我们批评中文电影这个风气不好，那个制作很糟，
总有人说 “好莱坞也是这样”。

对，的确，好莱坞也是有很多问题。

但，好莱坞跟中文电影不同的是 ：好莱坞很大，很大，西北够大。

举例（举例而已）
中文电影一年制作两百套 （都不懂有没有），过半，超过一百套电影是流水制作，我们就大骂中文电影差。

但好莱坞，虽然一年也是有三五七百套流水制作的电影，但好莱坞一年生产的电影，可以是几千套，大制作几十套，普通制作几百套，小制作（大部分都只是直接出dvd，或在小戏院上映的），可能也有上千套。
好莱坞五光十色，缤纷多彩，绝对可以容纳各种不同的电影。
认真的，商业的，严肃的，暴力色情的，形形色色。
不好的很多，好的更不少。

（路过兄，你可否找到好莱坞过去至今，每年的电影产量数目？去年没记错，港片只有百多套。。。创新低）

tymothy

这里已经变成只谈中文电影？？

过路客

原帖由 kitkatlow 于 23-9-2009 10:33 AM 发表
有啊，吴宇森，李安等人在好莱坞发展都很好，但都还回来拍中文片。

吴宇森的《赤壁》，和李安的《色。戒》，并非那些珰珰珰的公司出资。

表面似回国拍片，其实片子用了大量外国技术公司，片子还没拍罢，经销权早给各大外国电影公司给 book  完了。

况且，这两大导演的电影，自主权全在自己手上。

意思是：不用在刀枪下拍戏。有点像朱导在上面那个访谈提到的。

原帖由 kitkatlow 于 23-9-2009 10:33 AM 发表
你可否找到好莱坞过去至今，每年的电影产量数目？去年没记错，港片只有百多套。。。创新低

嗯，考倒我了。这个不容易回答。

很难去定义来自什么是好莱坞的电影。独立电影算吗？

好莱坞有很多迷你工厂，独立制作的电影，属于小成本制作，影评人不会将这些电影定义为产自好莱坞，但这些幕后制作人却自称是好莱坞的独立电影。如果把这些低成本电影也加入，会有很多部。

我是这样算的。

除了靠 imdb 的资料，也比较留意几个国外电影网站，来作推算。

其中一个是 《The Movie Times》
http://the-movie-times.com/thrsdir/moviesofyear.mv?moviesof2008+ByTGross

比如 2008 年，能挤入榜内的大概有 300 多部。但也有相当多是独立制作电影。

若以票房为基准，能破百万的只有 200部再多一点。

所以，拿个平均值，当作好莱坞大约年产“300部”电影左右。

如果再严格一些，只拿热卖的好莱坞商业片来计算。就以能“打进大马市场”为准则。

能打进大马市场的大概是国际片商比较有兴趣的商业片，有整百部左右（一年 52个星期，平均一个星期两部美国片子，非常合理，对吧？）。

首 80部，印象中只有 《Gran Torino》、《Baby Mama》、《saw 5》、《the house bunny》、《college road》、《harold kumar》、《first sunday》等片子没在大马上。

排名 80以后的，更多部没进入大马市场，大概是一部有、一部没的。排位 150 后的只有几部，寥寥可数。

若是以打进大马市场这个方法（热卖商业片）来推算，能被称得上是美国电影大概只有 100部左右。

印度是世界电影产量最高的地方。若没记错，印度的电影产量是一年 1000部再多一些。

根据一些非官方资料（忘了哪里曾读过，至少几年前的杂志新闻吧？），好莱坞连它的一半也不及。

所以，自己常这样说，美国年产 200-300部电影，只有 100部称得上是比较具规模的制作。美国的电影产量每年的分差不算太大。（印度的电影产量增长速度则非常快。）

不知道有没有错。

Junghwantey

个人感觉。有时候看中文片会觉得（即使是最近的几部好片）他们缺少系统化。这是感觉啦，没有客观和理性评论。

而HOLLYWOOD的片子剧情一路下来通常表达的比较流畅。

过路客

原帖由 kitkatlow 于 23-9-2009 10:33 AM 发表
制作人说要酱拍，要酱的风格，导演，就只是执行。你要突出你的风格，除非你的号召力很大，或者制作人认同你，不然，你就只是一个导演。

像 steven spielberg，tim burton，george lucas 等大腕，监制、编剧们不敢不听导演的话。（有时候，这些合作对象也是大腕们自己安排的，能够不听他们的话吗？）

原帖由 kitkatlow 于 23-9-2009 10:33 AM 发表
他们都纷纷说，好莱坞的制作很工业化，导演是导演，制作是制作，除非你影响力大，不难是很难越权控制的。

工业化，也可以说是专业化。

其实这也没多大不妥的地方。大家只做自己份内的事情。这是人类在技术、文化上进步的象征。比如，新加坡梁智强的电影，除了梁家班演员，幕后工作几乎是 one man show，其他人只是参与和配合梁导。从另一个角度来看，证明了新加坡的影艺事业还处于发展期。港台要比新加坡专业一些。但欧美却比港台来得更专业。（当然，大马的影艺圈，连步入婴儿期都还没。）

编剧的工作是在编写情节、故事。导演的主要工作是负责“导、演”。导演只需要把该情节的意境表达出来，丰富演员的肢体、感情等，让演员去演活，就行了。道理上，究竟故事会如何发展，完全不需要导演的参与。

事实上是，亚洲的导演，一向习惯了自编、自导。编剧只是负责把故事纲要写出。导演完全可以按照自己的想法去修改。

因此，在亚洲，编剧只属于二线地位。（曾经有一回，我们为了导演和编剧扮演的角色，而各自长篇大论一番，还记得吗？）

原帖由 kitkatlow 于 23-9-2009 10:33 AM 发表
于仁泰当年拍过一套叫 “五行战士”，还有一些流水恐怖片，成绩吐血。林岭东也跟尚格云顿合作过好几套，成绩一般。

若要拿于仁泰和李安两人比较，其实两人都是好导演。

但他们俩的主要分别在于：

- 于仁泰希望藉好莱坞闯出一片天，让欧美肯定他的电影。

- 李安在还未闯荡好莱坞时，欧美早已肯定他的电影。

所以，一个必须接受专业化的工作分类。另一个则可以自由化地完成工作。

于仁泰几部在国外执导的电影票房皆不佳。

一部本地不久前上映的影片,《Blood: The Last Vampire》，他参与监制工作（有不少幕后工作来自香港的班底）。若谁看过这部电影，定知道我在说什么。

无论在选角、投资金额、幕后参与工作人员等，容易看得出，这只是一部二流水准的好莱坞作品。我不知道接下来于仁泰有什么计划，单是这样看，感觉上他在好莱坞，挣扎得有点辛苦。

如果一天他放弃自己的美国梦，回港拍片，不会让人惊讶。

自己这样说，表面上很轻松，其实是一件很残酷的事实。于仁泰一次又一次梦碎，过程中所忍受的煎熬，我们没法想像。

要在好莱坞闯出名堂，成绩表里面，至少要有其中一项：票房，或奖项。屡试得不到，是时候收拾包袱了。毕竟，除了美国本土和香港，还有欧洲、中国、澳洲、印度、甚至中东和一些非洲等国家的导演，纷纷到那儿碰运气。不简单！

kitkatlow

原帖由 过路客 于 24-9-2009 02:25 AM 发表


像 steven spielberg，tim burton，george lucas 等大腕，监制、编剧们不敢不听导演的话。（有时候，这些合作对象也是大腕们自己安排的，能够不听他们的话吗？）

也不算听还是不听，好莱坞一般上很多大制作，导演本身往往也是其中一个producer。

由 lord of the ring 到 dark knight 都是，导演由一开始就是策划人之一，又名监制。
geroge lucas 更夸张，好几套star wars 他都只负责策划 producer，导演交给其他导演负责。
那个我们都叫做 “执行导演” executive director。

现在王晶也常用，他公司旗下电影，他做监制，导演给菜鸟负责。

kitkatlow

专业化其实有好也有坏。
好处就是有品质保证，坏处就是抹杀创作。

香港电影虽然不专业化，但tvb 倒是非常专业。
导演已经不重要，是监制重要。
很多电视剧我们都是看监制的名字而不是看导演。

tvb 已经有了很完整的系统，决定电视剧的题材，演员，风格，对象等。
你要把你的idea 给他们，不行，他们已经有如机器那样，你的加入如果改变他们的系统就会被排除在外。
你要加入，就只能成为他们系统的其中一员，负责其中一环。

好莱坞其实也跟tvb 有很多相似的地方。
好莱坞电影有一定的卖座方程式，从挑选观众试映哪里拿资料，决定如何拍如何剪接。
现在我们夏天看到的大制作，很多都是一分钟一笑料，五分钟一高潮，十分钟一爆炸。
一切都是在符合观众感官刺激公式下拍出来。
前年也看过媒体报导说好莱坞编剧面临这种问题，一切故事桥段，都会被改得支离破碎，就是为了把那个公式硬加入到剧本里头。（不久后还闹罢工）

tvb 也是一样，我没什么研究，但有看到人都知道，tvb 剧集来来去去都是那个款。。。一切都被制度化。

过路客

原帖由 kitkatlow 于 24-9-2009 09:28 AM 发表
好莱坞电影有一定的卖座方程式，从挑选观众试映哪里拿资料，决定如何拍如何剪接。
现在我们夏天看到的大制作，很多都是一分钟一笑料，五分钟一高潮，十分钟一爆炸。
一切都是在符合观众感官刺激公式下拍出来。

kitkat 兄。最近留意到两部片子，一部是《建国大业》，另一部是《十月围城》。

两部片子有一个共同点。大牌明星超多的。

忽然间，心里有下沉的感觉。不禁想起您说的卖座方程式。

集合大牌明星的电影，已经不是头一遭。早在多年前，香港已经靠同样的 formula 泡制一部《豪门夜宴》，相信你定看过。该部电影以快熟面速度完成，水准如何不是问题。只为慈善出战。连最铁面无私的那个影评家，也不敢不笔下留情。对电影蜻蜓点水式批评一下就好。后来也有一部《春田花花同学会》的“儿童片”，片中启用了不少大牌明星当路人甲。

我并非不明白个中原因。娱乐圈的呼吸系统主要是维系在商业利益的基础上。除了你提及那种好莱坞卖座方程式那套，十分钟一笑话、三十分钟一爆炸的；美国乐坛也有自己的一套“售卖”方程式。谁有听欧美流行歌曲，定认识这些欧美主流歌手，如 akon、t-pain、flo-rida 等人。他们常跨越不同唱片公司合唱歌曲。这样做，不单能增加号召力，还可以节省一笔宣传和录唱等费用。

只待这首歌曲打上 billboard 榜，各个歌手可以一齐分享荣誉。再说，各个歌手有同样权利将歌曲放入自己的专辑来卖。这个方程式，非常管用。

可现在的中文电影，竟然同期的两部影片，出现这种大牌客串的情形。究竟中文电影已经“悲惨”到这个地步了吗？

现在的中文电影，三、五个大牌还嫌不够。《建》片动用到李连杰、成龙来客串？单看海报的人海设计，会让人误以为这是一本历史教科书的封面设计，并非电影海报设计。

海报里有多少个明星？不重要，没人肯去数。

《十月围城》情况稍好。但明星阵容也不少。好多明星是大牌，一张海报，能容下多少人？要不，就把全部人给撤了。要不，就一视同仁，把合演的明星给全摆进去。所以，我们看到的，仍旧是一副这个模样的海报。


不知道有没有人这样想。看到这些电影的制作班底，和大牌演员们不计酬劳，齐心合力地打造一部超强卡士电影，有人竖起拇指大赞，“中文电影终于回流了。集合大明星们的力量，终于能让中文电影能听抬起头来！”。

我路过看到，却是悲哀的。

中文电影，没多少部是不亏钱的。肯掏荷包入场的观众越来越少。肯注资拍一部好电影的投资者，更少。难道说，中文电影要赚钱，非得启动“终极方程式”：如《建》片或《十》片那样，集合大腕导演、大牌明星们的力量，用巨资打造华丽的背景，才能勉强挤出票房成绩？

不久前，美国有一部电影，《The Hangover》，只靠三、五个二线明星，加上一个好的点子，3千万的“低成本”，就能打造出至今累计全球 4亿多票房的好成绩。

中文电影低靡不振，真的是完全如中、港艺人们说的那样，盗版打击，黑势力控制，造成今天的中文电影的没落吗？

那《海角七号》有多少大牌支撑？花了多少钱拍摄？观众因为明星阵容少，没有华丽的道具背景铺陈，而嫌弃它吗？

电影工作者们常常抱怨是种种免不了的因素造成他们今天的困境。

没错，我们没法不承认，的确存在一些外来因素，间接把中文电影业给害惨了。

难道这群电影工作者没有把自己设入利益的深渊当中吗？他们能否抽身，后退一步，理性地观望整幅大图画？

或许，他们早已忘记了一个最简单的卖座方程式：

观众们想要看到的，不是奢华的铺设。

观众要的，只是一部简简单单的好电影。

kitkatlow

一早起来就看到你的回复，你所说悲哀我没有感受到，但无奈则是一直都觉得的。

的确，中文电影，尤其是港片，最大的方程式，也可能是唯一的卖座方程式，就是 casting。

王家卫当年深知自己的电影没有人会看，结果就以拿奖为目的吸引当时的多个天王加盟，不然我看票房会更难看。
你之前说的九十年代香港影坛，张曼玉梁朝伟等人一年拍十多套戏，但认真的可能只有一两套，其他，都是应酬电影公司拍的。电影公司也知道，什么桥段什么内涵不重要，观众最关心的，是”电影海报上演员的名字“。

这个方程式沿用至今，空有卡士没有水准的烂片一大堆。
你说的那个春天花花。。。我真的看到想哭。。。还有一大堆王晶的，动用黄子华佘诗曼元秋元华等。

但好的也很多，陈可辛的金鸡（好看），吴宇森的赤壁，刘伟强的无间道。。。
搞到吴君如也说现在港片好看的，不是刘德华梁朝伟，就是古天乐甄子丹。没有其他。

什么时候，香港也能来一套海角七号，没有大牌没有爆炸没有铺天盖地的宣传，以最简单最纯真的电影故事吸引观众。

但说回来，就算有，也能怎样？
香港如果出了一套 hangover，如果好看，你认为观众会如何？

”听讲很好看，但演员都是那些二打六，没有电脑特技没有大场面，下载来看算了“

如果你是陈可辛，你会如何？
拍 hangover，还是找梁朝伟刘德华来拍大制作？

你说悲哀吗？我也觉得，但这个悲哀，还包括了当今电影观众。

（海角七号在台湾卖座的原因，其实跟新加坡电影相识，下集再讨论）



p/s:对了，提到hangover，我就想起，香港有这么个一个怪鸡导演，彭浩翔。
他绝对能凭着故事，拍摄手法，就能以小成本拍出好作品。
但，他深知在香港肯定是亏钱的，所以，他的电影里有了杜汶泽，曾志伟。。。

观众们想要看到的，的确不是奢华的铺设。
观众要的，只是一部简简单单有大堆卖座演员演出的好电影。
尤其是中文电影观众。

多少人为了周杰伦而买票看功夫灌篮，头文字D。
多少人为了twins 而买票看当年的什么（忘了。。。总之是他们主演的电影）

赤壁如果没有金梁朝伟城武林志玲，你认为票房会如何？
十月围城如果海报上的卡士减少一半，你认为票房会减少多少%？

[ 本帖最后由 kitkatlow 于 29-9-2009 09:19 AM 编辑 ]

过路客

原帖由 kitkatlow 于 29-9-2009 09:13 AM 发表
”听讲很好看，但演员都是那些二打六，没有电脑特技没有大场面，下载来看算了“

kitkat 兄，其实不必太在乎只顾下载的投机客。这些下载客的出现，只是来凑凑热闹而已。

世界各地都有这种下载份子。应科技的进步而出现的。并非真心热爱电影和音乐等。“口袋没钱”只是一个藉口。曾经很多人，包括小弟（或许你曾经也是？），口袋里根本没多余几块钱的穷书生。周末挨饿一餐，只喝自己带来的清水，省下RM3.50，就能上茨厂街柏屏欣赏一出好电影。今天很多抱怨RM10 戏票太贵的小伙子，却有钱上网咖、买香烟、买个 24“ 的电脑屏幕、价值上百元的滑鼠。房间里还堆满了RM8 一片的大堆老翻 DVD、甚至还有更贵的色情带。

如果从外面置放一个摄影机拍摄他们的生活让他们自己看，不懂他们了解，这个叫颓废吗？若争气点，需要活得这么没骨气吗？

换作在80年代，也有同样的人。他们同样不会支持正版，只懂得问朋友借 VCR 带来灌录。
换作在90年代，也有同样的人。他们同样不会支持正版，只懂得问朋友借 VCD 来拷贝。

翻版的拥鼎，以前有，现在有，以后也一定会有。

适当的时候，对小伙子提点一下还好。但不必过分执着于他们的选择。

过路客

原帖由 kitkatlow 于 29-9-2009 09:13 AM 发表
p/s:对了，提到hangover，我就想起，香港有这么个一个怪鸡导演，彭浩翔。
他绝对能凭着故事，拍摄手法，就能以小成本拍出好作品。
但，他深知在香港肯定是亏钱的，所以，他的电影里有了杜汶泽，曾志伟。。。

这个导演，彭浩翔，只要看过他编、导的电影，对他定留下深刻印象。

不知道是否题材类似。

对女人有一种奇怪的情仇。好像把女人表面善良，心里恶毒描述的非常详细。

然后故事步伐缓慢。他从来不像其他导演，希望把各种商业因素给挤进电影里。他可以一点一滴，慢条斯理地去交代整件事情的经过。

知道一些影迷对彭浩翔很喜欢。个人对他没有特别偏好。

记得是去年吧？上映他的《出埃及记》。很多观众看到故事终结时，一脸茫然的模样。如预料中，有些观众开始抱怨奇怪的结局。由于自己知道入场前要作一个心理准备。不在乎结局如何。所以感觉还好。

无论如何，认同你说的这点。他的电影几乎是小成本。没花重金聘请多少大牌明星。故事写实、生活化，不需要为场景做太多的修改（这也省了一大笔）。感觉上，他的电影又 cult 、又被包装得有点商业化。单是这点，已不简单了。

空军一级上将

原帖由 kitkatlow 于 24-9-2009 09:28 AM 发表
专业化其实有好也有坏。
好处就是有品质保证，坏处就是抹杀创作。

香港电影虽然不专业化，但tvb 倒是非常专业。
导演已经不重要，是监制重要。
很多电视剧我们都是看监制的名字而不是看导演。

tvb 已经有了 ...

香港电影不是不够专业，而是资方不够专业都爱“越权干涉”。
TVB是非常制度化不是专业化，它不管是人事，制作，创作，思想和形式都“非常制度化”有如“共产党”一样。

空军一级上将

原帖由 过路客 于 29-9-2009 04:22 PM 发表


kitkat 兄，其实不必太在乎只顾下载的投机客。这些下载客的出现，只是来凑凑热闹而已。

世界各地都有这种下载份子。应科技的进步而出现的。并非真心热爱电影和音乐等。“口袋没钱”只是一个藉口。曾经很多人， ...

理由只有一个我们（或是他们）都被先进的科技和环境“宠坏了”，所以别怪他人不支持 。

jazkchai

其实我有个疑问...

为什么制作电影比制作电视剧贵呢?

还有所谓的票房是如何计算的?

而且演员片酬几百万是怎样的说法?

空军一级上将

[quote]原帖由 jazkchai 于 5-10-2009 03:14 PM 发表
其实我有个疑问...

为什么制作电影比制作电视剧贵呢?
首先电影需要观众买票电视剧不需要，假如电影拍的太“寒酸”是“吸引”不到观众买票入场看得，电视剧就不同不管电视剧拍的多“糟糕”多“寒酸”只要电视台播放他就会有收视率（问题是收视率高低而已）

还有所谓的票房是如何计算的?
票房是以多少间电影院放映这部电影，和放映这部电影的电影院的“售票率”来计算的。

而且演员片酬几百万是怎样的说法?
演员的片酬是由“市场”来定价的，几百万片酬对当红的演员基本上不算多。
因为他们需要交付“高额的税务”，经纪人30% “佣金”和置装费来维持“形象”。

[ 本帖最后由 空军一级上将 于 9-10-2009 04:34 PM 编辑 ]

leeccg

看了两位大哥的分析，真的受益不浅。

个人觉得，现在中文电影市场，注重卡式，注重场面，注重宣传，注重科技，但是，它们却忽略了最重要的剧本啊。而这个才是真正将中文电影走向末路的主要原因之一

Junghwantey

原帖由 过路客 于 29-9-2009 07:35 AM 发表


kitkat 兄。最近留意到两部片子，一部是《建国大业》，另一部是《十月围城》。

两部片子有一个共同点。大牌明星超多的。

忽然间，心里有下沉的感觉。不禁想起您说的卖座方程式。

集合大牌明星的电影，已 ...

建国大业拍的还好，但认为导演还不够好。

十月围城，一听到有是功夫，算了。

最近在等风声。感觉很有水准。


说起来，我最近看了一部戏，靠小成本创造了中国最高票房－＞非诚勿扰。

而之前有两部中文电影＜疯狂的石头＞和＜疯狂的赛车＞是完全没有明星和低资本的优秀而卖座的电影。
我目前最讨厌的大牌制造票房烂电影还是那部烂片－＞赤壁！

过路客

原帖由 jazkchai 于 5-10-2009 03:14 PM 发表
其实我有个疑问...

为什么制作电影比制作电视剧贵呢?

还有所谓的票房是如何计算的?

而且演员片酬几百万是怎样的说法?

电视剧：
电视制作的摄影器材不同，一般是用 4:3 来拍摄。随便摆三部用了十年的老机器，在片场用同样的背景、随便更换一些颜色、设计，就可以开拍了。
幕后工作人员、演员的身价等也比较便宜。
拿港剧来说，比较有看头的港剧，平均来说是，一集可能是 50-100万吧。一线演员的最高身价是 1-2万/1集。就算拍一部 40集的长剧，花费也大概港币一、两千万左右“而已”。港剧演员几乎是老戏骨，通常不太吃 NG 的。就算偶尔有点临场状况，还是旁边的观众围住看，导演也理不了的，反正只是电视剧。通常电视剧是向国外收取播映费。自己的电视台，则赚取电视广告费、商业赞助费等。
中国和台湾的制作费和香港相差不远。

亚洲比较贵的是日剧、韩剧。一集制作费可以到达数百万。如果有天王级演员（如裴帅），过千万港币也是可能的。

单比起美国电视剧来，还是小巫见大巫。美国一集 pilot 就可以动辄数千万港币，足足可以在香港拍部像样的电影。

电影：
电影单是器材、胶片等就不算便宜了。大概 10尺就要百元了，大概不够几分钟的拍摄吧？摄影器材也是超多、超贵的。要求比较严苛的导演，重复看，一直 NG 重复拍，还要特别租场地（不能用片场啊），大堆工作人员等费用。
一级演员的片酬过百万是常见的。到美国的天王级演员，若没有友情力量，也许要整千万才能请得起。
（题外话：电影演员的身价其实分差很大。二线演员，如常在杜琪峰电影出现的那几个，也许只有区区几万元的酬劳。那些从电视剧出身刚要投入电影业的，可能是“半买半送”的象征式拿一些酬劳就好。因为电影业是现实的，你不拍，机会随时可以让给别人。要是一天别人靠这部电影红了，你就别后悔。）
还没提到之前说过的“洗白白”。统统算进去，电影的开销有多庞大，可想而知。

再一个题外话：
不知道有没有朋友发现这个状况，偶尔电影院的屏幕布帘会缩小。其实有一些低成本制作，都是用拍摄电视的器材，却当电影来卖。这种低成本手法，在东南亚国家常见的。

票房计算：
很简单啊。把所有卖出的票钱加上来，就是票房了。（在本地用自己的货币，国际上通常变换成美金，方便计算）

虽然没有一个简单的公式计算，但根据坊间消息，大约 50%-60% 是片商的钱。其余的，都是电影院赚的。（很多国家，包括大马，要扣除娱乐税。我国的是 20%。）