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舞主孤文

第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛一举荣获剧目金奖、最佳表演《云南印象》

《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监，并领衔主演。原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔 和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。

这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作“剪辑”下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。

对此她解释道，这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。

在刚刚结束的第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛中，该作品以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为“民族舞蹈的再启蒙”。

这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。
云南，一个伸手能摸着白云，侧身能与大山耳语的地方，多彩多姿的歌舞如壮丽的“三江并流”一样源远流长。当钢筋水泥的丛林向这片“秘境”、“隐藏的土地”步步逼近，这些非物质化的动态的文化遗产渐渐面临被都市文化吞噬的危险。每失去一件文化遗产，就熄灭了一盏明灯；每砍倒一棵树，就失去了一片绿荫。出于对这份遗产真心的热爱和热诚的保护，不是把这种文化封存起来，而是以独创性、经典性、实验性的原则，在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆，这便是《云南映像》的宗旨所在。
著名舞蹈艺术家杨丽萍沉潜到艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝，将丰富的云南民族民间艺术“解构 ”又重新整合；她调动了30多年的艺术、人生的积累进行总体构思；并用了几年的时间，从那些被遗忘的角落里，找来了六十多位能歌善舞的村民，找到了这些为生命而舞的族人，他们用天人合一的歌舞，身心合一的激情，带着与生俱来的冲动和狂欢，汇聚成决堤泄洪般的冲击力。
一部有价值的艺术作品往往凝聚着个人血与泪、情与爱的别人无法替代的感受，去表现经验事物，这就救助了一些珍贵而不被重视的东西，这种东西实际是人类共享的经验。杨丽萍舞蹈艺术对社会及文化的再启蒙，是通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及深化后的真实性展示给观众，因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而溶入现代书画来构成视觉冲击。这样的舞蹈语言一旦引起共鸣，艺术中的张力具有了真正的社会意义。

《云南印象》
序 混沌初开　
第一场 太阳
第二场 土地
第三场 家园
第四场 火祭
第五场 朝圣
尾声 雀之灵
大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。

　　艺术总监、总编导：杨丽萍
　　总策划、执行总导演：荆林
　　策划：范建华、路启龙
　　音乐总监、音乐创作：三宝
　　编导：尹蓉
　　灯光、舞美设计：孙天卫、林安康、路启龙
汇集了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生态歌舞中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的“云南映象”。
　　著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。
　　原汁原味的民族歌舞元素。
　　云南各民族民间着装的生活原型。
　　62面鼓的鼓风、鼓韵。120个具有云南民族特色的面具。
　　《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。
　　70%的演员系云南的少数民族。
　　亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。

全剧由序、日月、土地、家园、神祭、朝圣和尾声雀之灵七部分组成，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。剧中的布景和灯光都使用了先进的舞美制作技术，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。
云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。它或象征母体，或形似女阴。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、木鼓；从归属的民族  评论：
中国舞蹈具有深厚的艺术和悠久的历史渊源。它最早出现在五千年以前。中国舞蹈的根源主要来自于反映各种劳动生产和生活，民俗和祭祀。

大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。
在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的 “云南映象”。

著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
云南各民族民间着装的生活原型。
六十二面鼓的鼓风、鼓韵。一百二十个具有云南民族特色的面具。
《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。
百分之七十的演员系云南的少数民族。
亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。

这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。

云南，一个伸手能摸着白云，侧身能与大山耳语的地方，多彩多姿的歌舞如壮丽的“三江并流”一样源远流长。当钢筋水泥的丛林向这片“秘境”、“隐藏的土地”步步逼近，这些非物质化的动态的文化遗产渐渐面临被都市文化吞噬的危险。每失去一件文化遗产，就熄灭了一盏明灯；每砍倒一棵树，就失去了一片绿荫。出于对这份遗产真心的热爱和热诚的保护，不是把这种文化封存起来，而是以独创性、经典性、实验性的原则，在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆，这便是《云南映像》的宗旨所在。

著名舞蹈艺术家杨丽萍沉潜到艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝，将丰富的云南民族民间艺术“解构 ”又重新整合；她调动了30多年的艺术、人生的积累进行总体构思；并用了几年的时间，从那些被遗忘的角落里，找来了六十多位能歌善舞的村民，找到了这些为生命而舞的族人，他们用天人合一的歌舞，身心合一的激情，带着与生俱来的冲动和狂欢，汇聚成决堤泄洪般的冲击力。

一部有价值的艺术作品往往凝聚着个人血与泪、情与爱的别人无法替代的感受，去表现经验事物，这就救助了一些珍贵而不被重视的东西，这种东西实际是人类共享的经验。杨丽萍舞蹈艺术对社会及文化的再启蒙，是通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及深化后的真实性展示给观众，因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而溶入现代书画来构成视觉冲击。这样的舞蹈语言一旦引起共鸣，艺术中的张力具有了真正的社会意义。

[ 本帖最后由 舞主孤文 于 24-11-2007 03:16 PM 编辑 ]

wilson1983

小弟看了两次现场的《云南映像》，真得太厉害了。。。在此跟大家分享几部短片，是在这部歌舞里含的舞蹈：
http://tv.mofile.com/EOUGLVDR/  ＜＜＜　石屏花腰彝歌舞
http://www.youtube.com/watch?v=ZkLrFpo0lHA&feature=related　＜＜＜杨丽萍的新作品http://www.youtube.com/watch?v=xpJqVyuhJ2s&feature=related　＜＜＜杨丽萍之成名作《雀之灵》
里面所用的音乐就是特别为了这个大型歌舞重新编曲的。。。
请大家细心观赏。。。　

舞主孤文

原帖由 wilson1983 于 2-12-2007 01:13 AM 发表
小弟看了两次现场的《云南映像》，真得太厉害了。。。在此跟大家分享几部短片，是在这部歌舞里含的舞蹈：
http://tv.mofile.com/EOUGLVDR/  ＜＜＜　石屏花腰彝歌舞
http://www.youtube.com/watch?v=ZkLrFpo0 ...

我就是没机会现场观看～～不过·我·下载了它的整个录像～～～

我的甘蔗比较长

看过现场，很有生命力~~~

舞主孤文

原帖由 我的甘蔗比较长 于 8-7-2009 11:47 PM 发表
看过现场，很有生命力~~~

去年在中国~~~
我买下了他的~~~DVD~~~