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10 個拍攝技巧.深入掌握Sony α200 #1
發表於2008.03.18 11:56(緣起:Yansson 是DCView 板上很資深的Sony 相機用戶,從早期的消費銘機Sony 707 / 717,一直到現在DSLR 世界裡的α200、α350,Sony 相機一直是他最主要的創作工具。在本文中,我們透過Yansson 所提供的影像以及訪談,來跟各位分享他最常運用的拍攝技巧及概念。)
前言
光線、色彩、線條、結構及情感,一直是作品裡的重要元素。只要幾個簡單的觀念及技巧,善用手中的工具,便可以讓攝影的畫面更上一層樓。
在這篇「10 個拍攝技巧.深入掌握Sony α200 」文章裡面,跟各位分享幾個個人常使用到的α200 拍攝技巧,有些,是架構在α200 這部相機的特點上面,希望對喜歡α200 的攝影朋友,會有一些啟發及幫助。
這些影像基本上都只有Resize 而已,拍攝時大部份使用RAW 格式,然後直接轉出(只用 XnView簡單轉出),並沒有再做其它的額外調整,大家也可以順便看一下這部相機所呈現的色彩調性。當然,在色彩上,不只是取決在機身的設定而已,鏡頭的搭配也是一個變數,此外,環境及光線所相關的白平衡設定,都會是影像最後取決的關鍵點。
我的家鄉在台灣東部的宜蘭,帶著α200 紀錄我所熟悉的鄉土、人物、風景,是這段日子以來我的生活中的一部份,以下,提供個人所運用的技巧及心得。
1. α200 與淺景深的營造技巧
淺景深(散景)的運用,不僅在美少女人像的題材有用,像是花卉的題材裡,也可以同時彰顯「主題」及營造「夢幻」的效果。
這張作品我是在Sony α200 上搭載了素有東德Bokeh 之王(Bokeh 即淺景深的意思)的Carl Zeiss Jena MC S 135mm F3.5 老鏡。我個人很喜歡蔡斯老鏡搭載在α200 上所呈現的色彩感覺。也很好奇除了目前α 系統堅強的鏡頭陣容外,老鏡是否可以在 α200 上重生 :-)
( 運用色彩及淺景深的原理,來營造夢幻的感覺以及突顯主題 ) 要營造出淺景深大抵有三個因素:
- 較長的焦段,例如,85mm以上
- 較大的光圈,例如,F1.4 / F2 / F2.8 / F3.5 都可以算是較大的光圈
- 靠近拍攝主體
這張作品主要運用的原理即是使用135mm 的長焦段,並且放在較大的光圈(F3.5,這支鏡的最大光圈),來營造出背景模糊的效果。我個人也注意到淺景深裡的色彩運用,所以,故意在淺景深中還帶入紅色的花,這樣,由於色彩的趣味,不僅讓主題更跳一些,而且淺景深中還有層次的分別。
但是我們知道,使用長焦段時,安全快門也會受到考驗,此時,可以將 α200放在較高的 ISO。這便是構圖外,最主要的技巧考量了。像這樣的長鏡,如果是手持的話,儘量讓快門維持在 1/125s 或是 1/60s以上,會較保險些。
這個透過M42 接環轉接的手動鏡並無法得到α200 防手震的優勢,若想要兼得防手震的功能,則可以選用Sony 的 AF 鏡頭。Sony 在 135mm 定焦上,就有兩顆銘鏡,源自於 KM 的 135mm F2.8 SFT 即是一支傳奇的鏡頭,還有源自於卡爾蔡斯的Sonnar T* 135mm F1.8ZA ,也相當值得一試。
2. 高反差的光和影
在頭城老街一個溫暖的午後,陽光斜射進入斑駁的街道建築。
陽光帶來了光影的感覺,讓老街的結構充滿更多的生命及趣味,另一方面,也讓畫面中隱含著過曝的可能。
攝影上所謂的「過曝」,指的是畫面中過亮,沒有細節的局部。我們一方面希望畫面中洋溢著光影的活潑感,一方面又擔心這種局部過曝影響了整體的質感,有時真是不好取捨曝光數值。
( 頭城老街,高反差的光線條件,對任何的相機都是一大挑戰 ) 在α200 中提供了三種測光的模式,如果要做的比較嚴謹,「點測光」基本上可以用來確認最亮部及最暗部的測光情況,也可以得知較保險的曝光範圍,所以,便可以考量到亮部是否局部過曝,或者陰影的地方要呈現出多少細節出來。
有些有經驗的攝影師,則可能透過矩陣測光,然後依照經驗來 +/- EV 曝光補償,同樣可以達成需求。
α200 有動態範圍最佳化的功能,遇到高反差的情況,建議可以開啟使用。一段的情況,放在標準的 D-R 即可以。
( 動態範圍最佳化的設定可以先設在標準的 D-R ) 整體看,我們有三個方向可以處理高反差的情況-
- 善用加減 EV
- 針對最亮部 / 最暗部進行測光的衡量
- 開啟高動態範圍
最後,我們在這張高反差的影像中,同時兼顧了暗部及亮部的表現。事實上,α200 的高動態範圍模式 D-R / D-R+ 證明是相同有用的,建議各位拍攝風景者可以一試,在逆光、較難以補光時,還是高反差的情況,都可以產生影響。
請注意到α200 也支援了RAW 檔案格式,如我們所知,拍攝RAW 檔案,也會是一個寬容度較高的做法。
每一個α200 的RAW 檔案大小,約在 10MB - 15MB 之間,會依場景不同而有所不同。透過Sony 的Image Data Converter SR Ver. 2 以及Image Data Lightbox ,在RAW 檔案處理的效能表現還算不錯。
此處順便提供一個有趣的轉檔技巧-安裝了 Image Data Converter SR Ver. 2以及Image Data Lightbox 後,看圖軟體XnView 也就可以使用其轉檔引擎轉出JPEG 檔,相當的方便哦!
3. 拍出飽和的藍天感覺
相對於台北,宜蘭的空氣清新,在氣候良好時,只要透過一點小技巧,拍攝出來的影像便常有澄澈而通透的感覺!
( 宜蘭河濱公園,透過偏光鏡可以表現更澄澈、飽和的天空色調 ) 想要拍攝出蔚藍感覺的天空,可以朝著幾個方向來進行-
- 使用較冷調的色溫
- 順光或是側面光進行拍攝
- 使用偏光鏡
- 使用α200 的鮮艷模式
這張拍攝於宜蘭河濱公園的影像,便是使用上述的技巧達成。
α200 可以指定色溫值,還可以微調,這張影像的色溫大致放在 4500K 左右。並且使用偏光鏡來做拍攝。偏光鏡分為兩類,其中一類為線型偏光鏡,簡稱為 PL,另一類則稱為環型偏光鏡,簡稱為 CPL (Circular PL)。個人的習慣,較常使用 PL。CPL 較不會影響測光系統,所以建議新手考慮CPL 即可以。
另外,一個重點是,拍攝風景時,建議直接採用α200 的風格設定的 Vivid 鮮明模式,這樣,在色彩上就會有較飽和的表現。
因為 α200跟過去的Sony 相機來比較的話,在 Std. 標準模式時,走的較平實的色彩感覺,而風景,會較適合用鮮明、飽和的色調來表現。
4. 長鏡裡的風景是另一種趣味
宜蘭陳家古厝的景色頗令人驚艷。
局部的取景,有時會更有一番不同的風味。拍風景,不一定都是使用廣角鏡頭來表現,有時,透過長焦的鏡頭,會讓畫面更簡潔,呈現不同的焦點。
( 陳家古厝的景色頗有異國的風情 )
( 宜蘭火車站,使用長鏡來帶鐵道的延伸,跟廣角的拍攝又是另一種不同的感覺 ) 另外,在風景照之中,保留一定程度的淺景深,一方面會較有層次的感覺,另一方面,也具有想像的空間。
所以,根據我個人的經驗,歸納起來,可以從幾個方向切入,讓風景照更不一樣-
- 嘗試使用長焦鏡來拍攝風景,取捨景物,不一定拍大景
- 保留適度的淺景深,不一定全部都要清楚
- 在實與虛之間,仍然要有結構的規則及關係
總之,跳脫了平常的思維方式,影像便有不同的可能。
5. 不一樣的前景層次感及淺景深線條
以下這兩隻有趣的貓咪的影像,也是在宜蘭的陳家古厝所捕捉。仔細觀察影像,是不是發現淺景深裡面有些不同的奧妙?
是的,因為拍攝時在鏡頭前面加上了剪裁過的紙片,因此,便會影響散景裡的形狀及線條,若是將紙片勸成心型,遇到光點時,就會有心型的形狀,同理,剪成魚形,散景就會有魚的線條。
您可以將這個原理運用在任何的α 系統鏡頭上,當然,大光圈的鏡頭效果會較明顯。
( 在陳家古厝拍攝的貓咪,探頭而出的張望,前景的鋪陳以剪裁過的紙片套在鏡頭上,構成不同的散景線條趣味 )
( 同樣,另一張在陳家古厝拍攝的貓咪,畫面考慮了前、中、後景,來營造空間的感覺 ) 在構圖上,我特別還運用了「帶前景」的概念。讓整個畫面,有前、中、後景的感覺,而主體就放在中間的部份。這樣,第一張影像還有貓咪從矮樹叢中探出來張望的趣味。第二張的貓咪,則是放在井字構圖線上。
α200 提供了兩種影像的比例,分別為16:9 及3:2 ,如果要適合未來高畫質電視上的播放,也可以考慮使用 16:9 的比例,這邊,我個人採用的仍是傳統的3:2 比例,以適合相片的輸出或是未來展覽的需求。
此外,在拍攝貓咪的議題上,如果是戶外的野貓或是家貓,建議要使用長焦段的鏡頭,貓咪有安全領域的觀念,超過了它的安全防線,很快就會一溜煙不見了。拍攝者也要徐徐而行,不要有太大的動作。
http://blog.dcview.com.tw/article.php?a=BTICZwFj
[ 本帖最后由 mydog 于 18-7-2008 12:57 AM 编辑 ] |