浩看電影: Fyre: The Greatest Party That Never Happened<#1118>

浩田

Logan

Nature made me a freak. Man made me a weapon. And God made it last too long.

2000年上映的《X-Men》是帶起超級英雄電影的先驅。由最初延續至今的電影故事和角色人物已跨越了17個年頭，是超級英雄電影的歷史見證，亦是電影史上最具代表性的超級英雄電影，為影迷或漫畫迷帶來前所未見的超級英雄電影體驗。《X-Men》系列電影最初由Wolverine這個角色作爲開場，然後延伸出屬於自己的獨立電影三部曲。

《X-Men Origins: Wolverine》是開啓Wolverine獨立電影的首部曲，接著是充滿著東洋風味的二部曲《The Wolverine》。來到三部曲的最後篇章，導演James Mangold將生存在後末日時代的Wolverine還原爲Logan，讓這個充滿悲劇性的傳奇人物以真實的凡人姿態退場，卻又以襟懷正義的英雄形象永遠存活在人們心中。 有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著……

《Logan》的故事靈感取材自漫威漫畫《Old Man Logan》，故事背景是超級惡霸擊敗了超級英雄後瓜分世界的未來。這個故事相對來説更爲殘酷、現實及黑暗。而電影的時間點設定在不久的將來——即2029年，透過Logan對Charles Xavier説的一句話：「The world is not the same as it was, Charles. Mutants...they're gone now」，觀衆都知道這是一個變種人消亡殆盡的世代。這個時候，擁有最强大腦的Professor X換上了老年疾病，腦退化的他無法在控制自己的能力，甚至連生活的大小事都需要其他人照料；曾在《X-Men: Apocalypse》出場過的Caliban，如今已改邪歸正，成爲Charles的私人看護；抛棄了Wolverine身份的Logan，也成了一個萎靡頹廢、終日酗酒的老人，走起路來跌跌蹌蹌，終日意興闌珊。他們三人是這個世界僅存的變種人。

「唯草木之零落兮，恐美人之遲暮」。當日雄心壯志的英雄已淪落爲暮氣沉沉的凡人，生活在荒涼冷僻的美國邊境地帶，隱姓埋名地苟延殘喘。歲月不衹是沉重和衰老。美國西部的荒涼蕭索之境承托出Logan那遲暮之年的悲愴；Johnny Cash的《Hurt》真正地唱出了他那孤獨無援的心聲。電影的場景和配樂透過視覺和聽覺的相互搭配，具體而切實地渲染出電影的氛圍。尤其是Johnny Cafe那滄桑而低沈的嗓音，貼切地唱出Logan當時的心境：「I hurt myself today, To see if I still feel, I focus on the pain, The only thing that's real, The needle tears a hole, The old familiar sting, Try to kill it all away, But I remember everything」。

《Logan》可以說是X-men系列電影有史以來最寫實、最沈重，亦是最真摯的作品。電影裡的每字每句台詞都似乎隱晦地隱藏了許多的回憶和情緒；只要是X-Men影迷都能很快地捉到這背後的意義。像是Logan躲在陰暗處嘗試徒手拔掉無堅不摧的爪子，以及Logan在與Laura談話間提到的夢魘。作為一個最經典的反英雄主義的超級英雄，《Logan》也是一反傳統，以更細膩和更具人性的方式窺看Logan內心深處的複雜和黑暗。Wolverine本來就是一個充滿悲劇和故事性的角色，此電影幾乎是赤裸裸地還原了最完整和最真實的Logan。

作為Wolverine三部曲的終篇，電影公司在《Deadpool》的成功之後，把血腥和暴力加入了X-Men系列裡，並摒棄了電腦特效而改用了最真實的打鬥和槍戰場面，直接讓《Logan》升級為R級電影，讓影迷更能感受到原作漫畫中Wolverine野性殺戮的精髓。儘管Professor X和Wolverine有著千絲萬縷的聯繫，但此次卻是Charles首次於Wolverine系列電影中擔任極重要的角色。改編劇本細膩地描寫了他們兩人之間亦師亦友的關係，後末日的困境中使他們更貼近彼此、更信任彼此。Logan像是家人一樣時刻保護著Charles，而Charles則像是人生導師一樣指引Logan引回正途。

Hugh Jackman和Patrick Steward早前已經對外公開宣布這分別是他們最後一次扮演Wolverine和Professor X，因此這也是他們在X-men系列電影裡最後的真情告白。基於這個原因，當Logan抱著行動不便的Charles上床、上輪椅或上廁所時，千言萬語瞬間湧上心頭；當Charles躺在床上說出最懇切的一段話時，足以令人催淚；當Logan在衝進睡房裡看見躺在血泊中的Professor後喃喃自語說「不是我、不是我」時，已忍不住熱淚盈眶；當Logan義不容辭地將全部藥劑注入體內，單槍匹馬地衝入敵軍陣營作最後一擊，您看見的再也不是最初一幕因為憤怒而殘殺偷車賊的Wolverine，而是奮死保護小孩而戰鬥至最後的Logan。

與生俱來的天賦異稟真的是上天賜給變種人的禮物？這是在X-Men系列電影中貫徹始終的疑問。平凡人所渴望擁有的異能，實則並非X-Men所渴望的。這些超能力反而成為了他們的生活阻礙，終生成為眾矢之的異類。一直想要自尋短見的Logan，卻偏偏擁有超強的自癒能力，飽受永生的詛咒和折磨，只能孤獨地苟存在愧疚的日子中。X-Men和Charles曾經給予他生存的希望；無數個煎熬的日子以後，Laura讓他重新體會到活著的意義。導演使用Logan的視角，讓觀眾們重新審視生命的價值，重新檢視我們的人生。

《Logan》無可置疑是一部感人的超級英雄電影。它不僅僅是Wolverine的獨立電影的最後一部曲，同時還是這個X-men系列一個終結，亦是一個新時代來臨前的轉折。相較於原版漫畫的結局，電影的結局更具另一層意義。Logan最終成功地剋制了獸性，以充滿人性光輝的一面戰勝了自己，也成全了自己。這是傷感的離別歌，也是最圓滿的謝幕，向全世界說出最溫暖的告別！

kent05

想不到logan那么好看，真的出乎我意料之外。电影开头就觉得拍得很流畅，除了有点暴力意外，有几幕真的赚人泪水 。

yk13

罗根这次更恢复人性而不再是超级英雄了
当他发怒伸出金属爪想打架的时候却轻易被坏人打倒，这个世界不再是属于变种人的时代了，悲哀~~
威风不再的时候，剩下的只有内心痛苦和为生活奔波，这样平凡的罗根真的很让人感慨不已~~

结尾的时候以为罗根还能回光返照，击败敌人，没想到还是不堪一击
说明了即使是超级英雄能力再强大，还是敌不过时间和岁月的摧残

重要的是，在有限的时间和人生里，我们做了什么，得到了什么
电影里的罗根在生命最后一刻，终于获得家庭归宿，也不失为完美结束吧~~

浩田

kent05 发表于 5-3-2017 11:09 PM
想不到logan那么好看，真的出乎我意料之外。电影开头就觉得拍得很流畅，除了有点暴力意外，有几幕真的赚人泪水 。

坦白說，最初純粹是想要看看Hugh Jackman最後一次扮演Wolverine。
結果， 萬萬沒想到電影的尺度比之前幾部電影還要大，而導演竟然還安排了Laura用爪刺死人的鏡頭...電影確實因爲這些鏡頭所以看起來更棒

《Logan》既有文戲，也有武戲，兩者搭配得宜，
好幾幕内心戲真的讓人看得十分動容
此片真的比想象中更完美，更有深度，讓超級英雄電影更具内涵

浩田

yk13 发表于 6-3-2017 08:09 AM
罗根这次更恢复人性而不再是超级英雄了
当他发怒伸出金属爪想打架的时候却轻易被坏人打倒，这个世界不再是属于变种人的时代了，悲哀~~
威风不再的时候，剩下的只有内心痛苦和为生活奔波，这样平凡的罗根真的很让人 ...

導演真的做到了利用年邁的Logan的視角，去反思人的生命的價值雖然Munson一家死得很悲慘，但劇本讓Logan一行人走入一個黑人家庭去感受家庭溫暖的橋段，別具意義
這個時候的Logan，再也不是年少輕狂的Wolverine，而是真正的Logan，一個充滿人性的真英雄。

yk13

浩田 发表于 7-3-2017 12:01 AM
導演真的做到了利用年邁的Logan的視角，去反思人的生命的價值雖然Munson一家死得很悲慘，但劇本讓Logan一行人走入一個黑人家庭去感受家庭溫暖的橋段，別具意義
這個時候的Logan，再也不是年少輕狂的Wolverine，而 ...

嗯，前面几部X-Men系列和金刚狼第一和第二集都是用第三者角度来看变种人和Logan
这一次就更加站在Logan的立场来感受到他的无奈和痛苦，尤其经历了之前这么多煎熬和大战之后，想不到临老之时，还是敌不过死亡的召唤，这个反差真的太大了

Upgraded

我还是第一次看 super hero 的电影看到眼湿湿 ~

本来不是 x-men 迷的我看了几部 x-men 系列后就开始喜欢了金刚狼。

还去找了以前的金刚狼系列来看，这次是老婆买的票 ~ 老婆也开始喜欢金刚狼。

虽然故事的收尾不是 happy ending ~ 但金刚狼可以体会到做父亲的感受，他是笑着离开的。

有点不舍得，但这样的收尾让我觉得更加有人性。

kent05

当初还以为是一贯的英雄电影。喜欢看到laura在黑人家庭一起用餐露出笑容的那一幕，真的很温馨。

浩田

yk13 发表于 7-3-2017 07:58 AM
嗯，前面几部X-Men系列和金刚狼第一和第二集都是用第三者角度来看变种人和Logan
这一次就更加站在Logan的立场来感受到他的无奈和痛苦，尤其经历了之前这么多煎熬和大战之后，想不到临老之时，还是敌不过死亡的召 ...

Logan的人生充滿了太多的無奈和悲劇，
他是敵不過死亡的召喚，卻是戰勝了自己啊。

雖然充滿東洋味的The Wolverine (Wolverine 2)和Logan都出自同一個導演，
但導演James Mangold在這部Logan下的感情更多，水準也更高，
完完全全地改變了超級英雄慣有的風格，爲大家帶來前所未見的超級英雄電影體驗。
Logan無疑是超級英雄電影歷史上的最佳作品之一。

浩田

Upgraded 发表于 7-3-2017 03:20 PM
我还是第一次看 super hero 的电影看到眼湿湿 ~

本来不是 x-men 迷的我看了几部 x-men 系列后就开始喜欢了金刚狼。

还去找了以前的金刚狼系列来看，这次是老婆买的票 ~ 老婆也开始喜欢金刚狼。

虽然故事的 ...

有点不舍得，但这样的收尾让我觉得更加有人性。

當初第一次看X-Men時，真的沒有太大感覺。
直至看了X-Men The First Class，才發現了自己越來越喜歡這些擁有特殊能力的變種人故事。
X-Men: Days of Future Past以及這部Logan絕對是我的最愛


真的很捨不得。但這樣的結局安排反而更能留下深刻印象，爲這個世代的X-Men系列做了一個完整而完美的總結。

浩田

kent05 发表于 7-3-2017 03:44 PM
当初还以为是一贯的英雄电影。喜欢看到laura在黑人家庭一起用餐露出笑容的那一幕，真的很温馨。

導演在電影中段加入了這種公路電影的元素，讓Logan、Charles及Laura三人的距離走得更近，
也加强了三人相互依賴的關係描寫，使得後來發生的巨大變化更具合理性和人性化


而他們與黑人家庭坐在一起用餐的一幕，確實拍出了家的溫馨

forres123

好看

浩田

Retake

What's your name?
I'm sorry, was that a difficult question?

除了美國影迷對於西部電影的往日情懷以外，公路電影會讓人著迷的理由是它背後的冒險——因為您永遠不知道在路上行駛時，下一秒會發生什麼事情。也因此，公路電影可以變化出各種不同類型或口味的劇情：有冒險的、有喜劇的、有小品、有友情的、由親情片、有犯罪片、有恐怖片等多不勝數，其中不乏許多發人省思的佳作。《Retake》同樣是一部公路電影，電影開頭的第一幕正是一條無法看見終點的筆直大道。唯不同的是，這是一部加入了同性戀元素的公路電影。

公路片的開頭普遍不會對即將上路的主人公著墨太多，《Retake》亦是如此。觀眾只知道Jonathan是一個從西雅圖來到三藩市的中年男人。他是個充滿男人味的熟男，對衣著打扮很講究；他大多數時候都會沈默不語，藍色眼珠裡充滿憂鬱，面容帶有一點滄桑的感覺。每個人背後都似乎隱藏著一段故事，而他的背後似乎隱藏著一段不為人知的秘密。深夜裡，他獨自兒開著車子到路邊尋找男妓。一個謎一樣的中年男人和一個在路邊接客的年輕人就這樣開始了他們的旅程。

《Retake》是個充滿感情的電影——無論是停格的沿途美景，還是兩雙手之間的溫柔觸碰。同樣一段的旅程，路上的景物依舊，只是旅程的伴侶已不在左右，心情也變得沈重。劇本透過一個年輕男人的視角去發掘一個成熟男人的內心世界，細膩地描寫了另一種常人可能從不知道的愛情故事。一個人無法接受可能是從來沒有嘗試過去理解。不需要過多的言語，就能表達出內心深處的情緒；就像一個溫暖的擁抱可以勝過千句的安慰詞。電影的結局是我喜歡的安排：既不是俗套的破鏡重圓，也不是窠臼的生離死別，而是讓兩個人在不同的旅途上繼續撿回自己曾經失去的靈魂。

筆直的道路，通向未知的遠方。誰若孜孜於尋找，就越容易迷失自己。一切孤獨皆是罪過。倘若一直逃避現實、無法面對現在，然後把所有情緒都鎖在自己的心房中，你就會不斷地鑽牛角尖，在人生路上迷失了自我，像是行屍走肉般活著。無論再怎麼眷戀從前，時間也無法在倒流。一直沈浸在過去的日子，只會讓自己錯過未來的美好事物。被孤獨佔據整個內心的Jonathan，即使和他人看著同一片天空，也無法看見夕陽西下那道美麗的景畫。這一次，Jonathan在Adam身上學會了如何深呼吸去感受生命的存在。破碎的心靈傷口已漸漸癒合。Adam和Jonathan在一起的旅程雖然結束了，但他們又各自在自己的人生中展開了另一段新的旅程，各自重新面對自己的人生。

"One’s destination is never a place, but a new way of seeing things." ~Henry Miller

吟舟

浩田 发表于 25-7-2016 12:05 AM
Sing Street

Maybe you're living in my world. I'm not living in yours. You're just material for my songs.

Sing Street擁有雙重的意義：其一是電影的名字，其二是校園的樂隊名字。當聽衆聆聽音樂的時 ...

感谢楼主 叙述当年 组合 演变，增加我见识。

choclatecake921

浩田 发表于 20-3-2017 11:23 PM
Retake

What's your name?
I'm sorry, was that a difficult question?

除了美國影迷對於西部電影的往日情懷以外，公路電影會讓人著迷的理由是它背後的冒險——因為您永遠不知道在路上行駛時，下一秒會發 ...

我上个星期才在youtube看，不过不是完整版的，开头和结尾都cut掉了。
有一幕很喜欢，就是Adam叫Jonathan停车看日落，那个日落还真的美。

浩田

吟舟 发表于 21-3-2017 09:20 AM
感谢楼主 叙述当年 组合 演变，增加我见识。

其實我也衹是去其他電影網站搜查資料才知道的

可能沒想到Youtube現在也有完整版 + 馬來文字幕 可以看了

浩田

choclatecake921 发表于 22-3-2017 05:30 PM
我上个星期才在youtube看，不过不是完整版的，开头和结尾都cut掉了。
有一幕很喜欢，就是Adam叫Jonathan停车看日落，那个日落还真的美。

真的嗎？原來Youtube也有了。那個日落確實很美。

我本身喜歡定格在公路的鏡頭，筆直而沒有終點的道路，看似很近卻又很遠……

浩田

Nocturnal Animals

When someone loves you, you have to be careful with it! You can't just walk away from things all the time.

這部電影是Tom Ford繼2009年的《A Single Man》之後，再次親自自編自導的第二部作品。作為一位全球知名的時尚設計師，Tom Ford無論是對於每件服飾或每個鏡頭都一絲不苟；作為一名企業家，他熱愛工作時近乎病態的專注造就了他現在的成就。Tom Ford很清楚知道自己所做的每一件事情和每一個決定。因此，他的電影都是在深思熟慮之後所挑選出來的故事——他很清楚他的故事在講些什麼；更重要的是他很懂得如何把文字影像化，呈現出心目中最完美的那個樣子。強烈而精美的畫面感是Tom Ford電影的標記，但觀眾不容忽視他的敘事能力。

這一次，Tom Ford以美國作家Austin Wright撰寫的《Tony & Susan》作為藍本而改編成《Nocturnal Animals》的劇本。它既時尚華麗又殘酷哀傷，是一個如夢迷離般的故事，充滿著許許多多複雜的情緒和元素。電影主要由兩個風格以及背景不同的故事所組成。第一個故事線是一位生活在紐約上流社會、事業成功的中年女人；她每一晚都在空蕩蕩的房子裡閱讀前夫贈送給自己的小說手稿。另一個故事線是生活在德州的數學家；某日與家人一起在深夜趕往西部另一座城市的中途時遇上了三個壞人，妻女被拐走後的第二天被全身赤裸地拋棄在荒野之外，復仇成為他求生的動力。

這兩個看似沒有關聯的故事，以相互穿插的方式進行著，卻因為中年女人懷念起自己和前夫的一幕幕回憶而頓時產生了交集。片中的每個故事線都有屬於自己的色彩作出明顯的區別：現實是冷色調的鮮豔、小說世界是血紅的粗糙、回憶是甜蜜的粉色。Susan深深被Edward的新作品所吸引，按耐不住自己的春心蕩漾，約了對方出來見面。在經過一番悉心打扮之後，她打量了鏡中的自己，然後抹去了豔紅的唇膏，用手稍微撥開了工整的長髮，摘下了穿在無名指上的戒指，嘴角微微上揚露出了喜悅的笑容，便趕往赴約的地點。當她聽見背後傳來皮鞋踩踏地板發出的噠噠聲時，她的心情既緊張又興奮，卻發現撲了一場空。不知道喝了多少杯酒，在所有賓客都離去時，只有她獨自坐在原來的座位上面對著對面的空椅時，她忽然愣了起來。很多觀眾或許都還未來得及反應，電影便終結了。

難道這真的是劇終了嗎？因為不敢相信，所以把電影重新看了第二遍。最後，終於跟片中的Susan一樣恍然大悟。《Nocturnal Animals》表面上看來就是一個中年女人的愛情或婚姻故事，其實不然。它比想像中還要複雜許多。兩個獨立的故事之間確實存在著千絲萬縷的聯繫。當您真正理解這個故事以後，便會發現隱含背後的警示寓言。冷淡以後的愛情就像毫無人煙的西部荒野，只剩下乾枯的風聲和無聲的呼喊，在深谷中聽不見任何回聲，寂靜得只能聽見自己的呼吸聲。故事中的Susan和Tony就在這無人之境中分別扮演了愛情的背叛者以及愛情的復仇者。

Susan是現實中的角色。她生活在表面風光的浮華世界——那裡的上流社會人士都在努力地偽裝成別人眼裡想要成為的那個人。同志丈夫娶了一個妻子掩人耳目；他的妻子若無其事地裝作自己很幸福；Susan的丈夫以談生意為由來掩飾自己的婚外情。光鮮的外表是為了遮掩內心的脆弱。那看似幸福的婚姻底下，其實只存在著孤獨。越是熱鬧的氣氛越是顯得自己格格不入。她夜夜無法入眠，成了名副其實的夜行動物。小說填補了她極度空虛的心靈，讓她不自覺地代入了小說中的角色，一起感受愛人逝去的悲痛欲絕，兩個人的心跳的節奏越來越像，甚至還可以呼吸到對方生命中的最後一口空氣。

Tony是Edward筆下的小說人物。他個性懦弱無能，被路霸欺凌時也無力反抗，只能眼睜睜地看著自己的妻子和女兒被壞人駕車擄走。在這將近20多分鐘的驚悚片段中，劇本很細膩地交待了時間的前因後果；德州公路上飆車和雙方對峙的場面都成功營造出緊張刺激的氛圍，讓人看得提心吊膽。事件的起因其實就是Tony失去耐心按響了車笛後，他的女兒則在後座對著後面的司機舉了中指。一個小小的挑釁造成了嚴重的後果。當壞人折返回到現場呼喚他時，他只是害怕地躲在陰暗處不敢作聲。在他發現自己的妻女被蹂躪後棄屍在荒野之後，他的內心隨即充滿了無法形容的仇恨。然而，他還是Ray口中所說的懦夫，握著手槍的手總是不停地顫抖。

現實與小說雖然是兩個不同的世界，可是它們卻又是相輔相成的。現實世界中，Edward從來沒有真正出現過在螢幕上。他只是在Susan的記憶片段中浮現過。準備來說，從前的他在Susan的回憶中不斷閃回，同時又以Tony的形象呈現在她腦海中，彷彿從來未離開過她。Edward透過自己創造的小說人物，將自己投射在Tony身上。這能夠解釋Jake Gyllenhaal一人分飾兩個角色的充分理由。Edward借用小說作為幌子，使用文字狠狠地在Susan身上抽了一鞭。所謂「愛的反面就是恨」，《Nocturnal Animals》從書名到內容，都是被美麗掩飾的極度諷刺。

在那段逝去的愛情裡，Susan曾經對Edward做過很殘忍的事情，她給他帶來的傷害超出了想像。她的所作所為其實就跟Ray殺害Tony妻女的行為一樣殘忍，差別只在於身理上和心理上的傷害罷了。警長是正義和勇敢的化身，在Tony的復仇之路中成為他最信任的依靠和支柱。Ray不是魔鬼，而是愛情裡的兇手，以冷酷無情的手段摧毀了他的人生。現實是枷鎖。事情的結果關乎您當初所作出的一個決定或行為。儘管Susan也曾經很努力地擺脫母親的影子，可是她後來始終無法改變現實，一句脫口而出的話正好反映了一個人的既定思維。一句無傷大雅的話語，在別人耳中也可能成為對他人比中指般的挑釁，傷害他人的弱小心靈。

浩田

浩田

Finding Dory

And that's because the best things happen by chance. Because that's life. And that's you being with me out in the ocean not safe in some stupid glass box.

《Finding Nemo》於2003年5月30日上映首天已開出了7千萬的票房，首週末的票房紀錄更打破了動畫片歷史，口碑是佳評如潮。此動畫片在當時掀起了一股「Nemo潮流」，幾乎沒有人不曉得Nemo。動畫片裡的每段劇情或是每個角色都猶然記得。Pixar動畫片的成功背後，是因其背後的故事和背景，都是個人成長會面對的挑戰和考驗，深得觀眾的共鳴——尤其是有孩子的中產階級。因此，《Finding Nemo》便成了那個年代最膾炙人口的家庭教育片代表作。

事隔13年以後，Disney和Pixel再次推出了《Finding Dory》。即使片商換了一個看似番外篇的動畫電影名字，可是《Finding Dory》確實是以《Finding Nemo》的故事為基礎而延伸的續集。這次照舊是分成兩個平行的故事線同時進行，唯不同的是故事的主次角色對調：故事的主人公換成了Dory，而上集的Nemo兩父子卻淪為配角。「Finding Nemo」在這裡具有兩層不同的含義。第一個含義便是此片的副線：Malin在Nemo的要求下，再次展開海洋旅程去尋找Dory；第二個含義是透過有短期記憶障礙的Dory飄洋過海去尋找親生父母的故事線，藉此尋找到自己。

動畫片最棒的一件事是角色的造型不受時間的考驗和影響，仍然可以保持原來的樣子和形象。因此，13年後的Malin、Nemo和Dory還是老樣子。統體藍色的藍刀鯛或藍藻魚，因其鮮明的個性在眾多角色中脫穎而出。這次升格為故事的主人公之後，便有了更大的發揮空間。奈何Nemo父子的戲份大大減少，觀眾開始將注意力從它們身上轉移到全身通紅，不單詭計多端，還會十八般武藝的新角色章魚Hank。其他新加入的角色如小鯨鯊Destiny、小白鯨Bailey、海獅、海獺等等，各個都有自己的特色。在電腦動畫技術發展的進步下，它們看起來更細膩和生動，又不失可愛。

續集創造了Hank這個角色其實很有意思。在神秘而遼闊的海洋中生存著許多奇特的生物，可是Pixar選擇了上集沒登場過的物種——章魚。它們被譽為最聰明的無脊椎動物，擁有發達的眼睛，能夠通過觀察學習。科學家也發現章魚擁有9個大腦、3個心臟，以及2個記憶系統：1個是大腦記憶系統，另1個記憶系統直接與吸盤相連；這些記憶系統能夠儲存短期記憶和長期記憶。因此，擁有記憶障礙的Dory和Hank之間就有了一種微妙的對比關係。「 Not me, kid, I don't want anyone to worry about. You're lucky. No Memories. No problems」。Dory的先天性缺陷反而是Hank渴望擁有的東西。

《Finding Dory》喚醒了當年的記憶，讓觀眾有機會再次遇見似乎認識了很久的Nemo和Dory。在Pixar的精良製作下，此片依然保持了一定的水準，劇情順暢和節奏明快。可是，跟上集比較起來，Dory尋找家人的冒險之旅顯然輕鬆而簡單得多，在試圖維持原有的趣味性之時，卻不得不捏造出許多湊巧性，在劇本上的創意性略顯不足，僅留守在原來的想像空間之內。這使得《Finding Dory》缺乏了驚喜感，無法建立更深刻的印象，大致上只屬於中規中矩之作。換個角度來看，它在教育性這方面還是具有一定意義的。

《Finding Nemo》並非純粹討好小朋友的普通動畫片。相反的，小孩子在故事裡竟然成為了動畫故事裡的大壞蛋，對動物做出各種各樣殘忍的事情，從中帶出教育意義。續集《Finding Dory》將這個想法複製、置入Hank和Dory在「Touch Pool」中逃生的片段之中。天真無邪的小孩在玩耍時，可能會無意間傷害到脆弱的小動物卻不自知，導致「Touch Pool」裡的小海洋動物們受盡折磨，連天不怕地不怕的Hank也被嚇得萎縮在一角不敢作聲。Pixar藉由這些情節，婉轉地表達出家長教育孩子如何善待小動物或家裡的寵物。

《Finding Dory》呼應了《Finding Nemo》親情致上的主題，並試圖運用各種橋段勾起回憶的方式，去還原Dory的記憶的完整性。縱使擁有短期記憶障礙症，天性開朗率直的Dory卻總是能夠開開心心地面對生活中的每一個困難。或是Dory根本就記不清自己遭遇到的事情，可是在某程度上，樂觀的心態使她免於遭受痛苦，甚至影響了其他跟她接觸過的人，漸漸地改變自己的態度。看起來很危險的深海峭壁，在調整了視角以後，也能夠變成欣賞風景的最佳觀望台。向來嚴肅古板的Marlin最終也領悟到這個意義。假如每個人都肯接受自己的缺陷，能以正面和積極的態度去看待一切，偶爾隨性地不依據計劃去行事，這個世界即會變得更美麗、更有挑戰！