浩看電影: Fyre: The Greatest Party That Never Happened<#1118>

浩田

Sicario

於1876年至1911年擔任墨西哥總統的獨裁者Porfirio Díaz曾説過一句話：“Poor Mexico. SO far from God and so close to the United States.”

Ciudad Juarez(華雷斯城)位處墨西哥北部Chihuahua州，是一座與美國德州接壤的邊境城市。華雷斯早已被公認爲全世界最血腥暴力的城市之一，故有“謀殺之都”、“罪惡之城”與“瀕死之城”的稱號。由於地理位置優越，這裏是偷渡客溜進美國的中轉站，更是對美毒品貿易的重要據點。這裏的販毒組織與幫派非常活躍，毒品汎濫、暴力犯罪活動猖狂。當地的謀殺比率堪稱是全球最高的城市之一。墨西哥非政府組織“公衆安全市民委員會(CCSP)”曾發表聲明指出，該城的毒梟幫派經常互相廝殺，每10萬人就有超過100多宗謀殺案；在罪案率最高的2010年，整座城市更達到平均每日有8.5人死亡。由2009年至2012年，許多女人與小孩死於非命。同時，作爲美墨往來的交通重鎮，這裏也是毒梟與緝毒警察駁火的戰場。隨著罪案日益猖獗、經濟一落千丈，這座被毒梟接管的城市已逐漸萎縮，逾十萬居民紛紛舉家逃離到其他城市。

毒品在墨西哥如此汎濫成災，很大程度上是拜鄰國所賜。作爲全世界第一大毒品消費市場——美國，全世界上產的毒品約60%以上輸往美國。美國疾病控制與預防中心(CDC)發佈報告稱，從2002年至2013年期間，美國境内12歲以上的人群中，吸食海洛因的人數增長率爲63%。

以美墨邊境爲故事題材的美國電影從來就不會少；毒品、非法移民、女性謀殺案、人口販賣等課題一直層出不窮。作品多以犯罪片爲主的加拿大導演Denis Villeneuve，也在這個堪稱全世界犯罪率最高的城市找到了靈感。

“Plenty of directors make violent movies. Denis Villeneuve makes movies about violence, which is not quite the same thing”。入圍了本年度坎城影展競賽片的《Sicario》深獲影評人的好評。它延續了Denis Villeneuve一慣的作風：緩慢、沉重而獨特的敘事手法、内斂而沉穩的暴力美學、强烈而唯美的攝影風格，這些早已成爲他獨特的個人標志。

電影開場藉由FBI執行的一次突襲任務掀開序幕；中段則是CIA、武裝部隊與毒販在美墨邊境大道上發生槍火交戰；末段則是武裝部隊趁夜深入突襲毒販巢穴的高潮點。這三個片段的剪輯流暢、節奏緊湊，加上配樂的輔助，使得整個劇情充滿張力，也充分地以隱晦曲折表現出不寒而慄的暴力。特別是那場夜間突襲的橋段，透過夜視鏡頭拍攝技術令人有深入其境的緊張感。電影雖然以女性角色的視角切入，實則劇本是以Kate來側面描寫殺手Alejandro。因此，即使Emily Bunt出場的篇幅甚多，她的角色與表現始終不及Benicio Del Toro來得搶鏡、出色。儘管《Sicario》的完成度與評價都很高，同樣也是有水準之作，可是個人覺得此片中規中矩，并非 Denis Villeneuve最好的作品。

電影最終留下了一個意味深遠、耐人尋味的結局。來自貧窮家庭的女人和小孩，唯有苟且偷生般繼續生存在令人惴惴不安、到處散發著死亡氣息的土地上。越是冷靜，越是沉重，越是悲哀。

The deeper you go, the darker it gets

“Sicario”原爲西班牙文，意指刺客、暗殺手或雇傭殺手。導演受訪時透露：“《Sicario》是一部黑暗而暴力的電影。它試圖呈現一種暴力的惡性循環，如何影響那些身处其中的人们——當人们在暴力行為中泥足深陷時，便會捫心自問這是否还有解脫的方法或途徑？” Denis Villeneuve的電影依舊是提出了問題，卻沒有辦法提供答案。

在邊境之際，相鄰國家之間有一條劃定領土的分界綫。然而，這個分界綫也是最常發生政治紛爭與軍事衝突的地方，如朝鮮與韓國、印度與巴基斯坦。美國與墨西哥之間的共同邊境綫是目前世界最長的邊界綫，長達越3200公里，也是最險象環生的邊界之一。在無法無天的邊界地帶，道德倫理更明顯地存在於一個灰色地帶。面對美洲最惡明昭彰的販毒集團，實事求是的執法觀念或許只會徒勞無功，法律並不一定能以正常途徑將罪犯懲之於法。這樣的手段，是對的亦或是錯的，早已無法理出一個清楚的答案。在面對道德衝突的困境時，自身的社會責任似乎不再是最重要的原則，反而應該根據不同的角度來爲行爲作道德的價值判斷。視角不同，結論也會有所不同。


題外話:

電影配樂出自冰島的作曲家與演奏家Jóhann Jóhannsson，旋律很棒，多以弦樂爲主，再以高低不同的音頻演奏出緊張、無奈、悲傷的共鳴。他的前作包括《Foxcatcher》、《Prisoners》、《The Notebook》等等，并以《The Theory of Everything》榮獲金球獎最佳配樂，同時還以中文片《浮城謎事》榮獲金馬獎最佳原創配樂。

目前，在Youtube可以搜尋到大量以Ciudad Juarez爲探討課題的紀錄片及各種影片。

浩田

Fyra &#229;r till (Four More Years)
譯名: 出櫃行不行

瑞典同樣是君主立憲制的國家。政治組織形式則采用議會内閣制，實行“三權分立”——由議會、内閣和法院分別行使立法權、行政權和司法權，與我國大致相同，并且實行多黨制。雖然瑞典是歐盟國家中地域面積最大的國家，但人口仍不到一千萬，是世界自然增長率最低的國家之一。在瑞典出生的人口占全國總人口約12%，另外有16.7%的人口是移民或移民後代。

單單從電影名字可能會看不出端倪。電影開場以後的十分鐘，劇情都圍繞在政治與選舉；直到“電梯情願”發生的時刻，故事主題才漸漸浮出臺面，最終從一部政治幽默片變調成爲一部同志喜劇。電影對白幽默風趣，還不斷地拿政治來開玩笑，頓時令原本嚴肅的政治變得更爲輕鬆，毫無壓力。劇中的政治家向父母、妻子出櫃的過程過於順遂；特別是妻子在面對這件事情的淡然讓人感覺有點超乎現實。喜劇偶爾能夠把現實性與邏輯性暫時抛棄。另一件令人驚訝的是，扮演妻子的演員居然就是此片的導演Tova Magnusson-Norling。

2009年，民主國家瑞典在議會中以絕大多數同意票的投票結果，通過了同性戀婚姻的法案，并於同年5月1日正式生效，允許、承認同性戀婚姻的合法。在盧森堡(Luxembourg)，擔任國家首相與副首相的Xavier Bettel以及Etienne Schneider，都是公開的同性戀者，首創全球先例。在此之前，同性戀參政在歐洲政壇也已不是什麽新鮮事。

顯然的，對大多數選民來説，政府官員的清廉正直，比他或她的性向更爲重要。就某方面來說，競選國家領導或領導層，應該要擁有足夠的自由，特別是在崇尚民主的國度。個人的能力、誠信、責任心、涵養等條件，不應該被性向、血緣、種族所牽制和束縛。

浩田

7 Minutes

In and out within seven minutes.

有關劫案的電影不在少數。隨手拈來就有口碑不錯的The Town、Inside Man，還有其他如44 Minutes、30 Minutes or Less、Armored和Takers。《7 Minutes》講述的是3個業餘小偷因外界環境因素而迫不得已打劫的故事。基於數字的概念，“7分鐘”難免會令人期待導演如何在短促的時間内完成一個複雜的故事。然而，事與願違。電影最大的可取之處，或許就是那些看起來很有MV質感的精細畫面。

電影以7分鐘打劫爲主要情節，同時透過插敘的方式，對過去的事情片段進行補充和鋪飾。惟可惜的是這樣的安排反而導致劇情鬆散，還不斷地擾亂了思緒。一個原本可以很簡單的故事變得複雜而混亂，卻始終沒有帶出應有的中心思想。

人在處理事情時總是不夠全面性，因此花了長時間策劃出來的計劃，很可能還是會受到外來因素影響而產生變數。生命本身就是由一連串的行爲、選擇和決定所組成的計劃。一個想法或是一個行動能夠成爲一個計劃的轉捩點，命運或者會產生更重大的轉變。說長不長，説短不短的7分鐘，認真的思考一下，好好把握這段時間，説不定可以改變一個結局。

浩田

Cooties

Circle, circle, dot, dot. Now you have a cooties shot.

青春校園電影是熱門的電影題材之一。觀衆藉於校園電影緬懷逝去的青春回憶，是一種情感撫慰的方式。然而，來到“Fort Chicken”的世界，一切都變了樣！

校園場景由最常見的大學或中學轉移到小學；主角由青澀懵懂的大學生變成了一班神經兮兮的小學老師；天真活潑的小孩竟然變成了吃人不抹嘴的zombie；青春勵志的故事瞬間變成了噴血、噴腦漿的黑色喜劇。當妙想天開的想法湊在一起，就創造出一個風格詭異又不失創意的Cult Film，比想像中還要好看很多。

電影對傳染病設定了有些判然不同的見解：這種會使人變成吃人魔的病毒，只能透過未過青春期的孩童之間傳播。禍害的源頭竟然來自一塊chicken nugget。病毒爆發之後，成人只能成爲病毒施虐的受害者。在無厘頭的“Fort Chicken”世界中，小孩原本就是目無尊長和面目可憎，因此老師殘殺行尸怪物反而成爲了另類的教訓方式，實際並無虐待兒童之嫌。平日在學校裏相互敵視的老師們，最終合作才殺出重圍。

《Cooties》格局依舊沿用了zombie的傳統模式。除了一些暴力及血腥鏡頭以外，此片走得最多的還是黑色喜劇的調調，歡樂的氣氛幾乎擠掉了驚悚的元素。對於首次執導的兩個導演來說，整體還算不俗。

估計演員名單之中僅有男主角Elijah Jordan Wood最為人熟悉。曾出演過經典電影的他，就在片中被揶揄了一句: “Oh, you'll sneak around, huh? Sneak around like a little Hobbit. No way! I'm taking the fight to them like a fuckin' Orc!”。飾演神經質的性教育輔導老師的Leigh Whannell，他本人原來就是Saw與Insidious系列的編劇。

教育到底重不重要？顯然的，它很重要。在孩子成長的路上，除了父母的家庭教育以外，身為一位靈魂工程師——教師扮演的角色也攸關重要。在傳授知識之外，同時也要懂得教育、培養品德。當老師真正願意去發揮自己應當的能力，他們就能發揮教育的影響力，讓學生覺得學習是快樂而有趣的。這才是真正的教育。

DARTHVADER77

浩田 发表于 9-10-2015 08:48 PM
Cooties

Circle, circle, dot, dot. Now you have a cooties shot.

那個VAN車的肥佬有演LOST的.

浩田

DARTHVADER77 发表于 9-10-2015 09:05 PM
那個VAN車的肥佬有演LOST的.

哦，對喔，差點就漏了他，不過他戲份還真不多，從頭到(差不多)尾就好像坐在觀衆席看戲吧了

浩田

Rudderless

Winners never quit and quitters never win.

這是一部音樂電影。影片著重描寫一個在校園槍擊案中失去兒子的父親，如何從悲慟與自責的心情中，面對現實與社會的心路歷程。

由開場直到中段，影片從來沒有透露太多有關槍擊案的真相，直到鏡頭停留在兒子的墓碑，方才恍然大悟。兒子殺人的動機早已不重要。重要的是，這件事確實對身邊的人造成嚴重的傷害。母親用了兩年的時間，才慢慢地走出傷痛的陰霾；客串演出女朋友的Selena Gomez，在敏感的傷口漸漸癒合之際，又再度受到刺激。事件發生之後就一蹶不起的父親Sam，受到Quentin與音樂的影響而逐漸好轉。然而，當他的身分被揭穿以後，緩慢癒合的傷口又再度創傷，揮之不去的陰霾又再衝擊他孱弱的心靈。

背著兇手父親之名的Sam，最終何去何從？是否與Quentin重修舊好？故事似乎都沒有下文。然而，肯定的是，Quentin已經重拾回對音樂的熱忱；Sam也在經歷過挫折以後，終於勇敢正面面對問題，未來還有很多路要繼續前進&#8943;&#8943;

電影的風格沈穩而寫實。它刻畫了創傷後壓力心理障礙症候群對家人朋友在生活、心靈上的打擊和影響力。在困難的時刻，他人的關懷、社會的接納與自身的釋懷，都是非常重要的。殺人兇手必定都是殘忍和可恨的嗎？儘管Josh做出了一件令人難以諒解的事情，他創作的歌無疑具有溫暖、感動和希望。

來自美國的MedRhythms研發了一種叫做Neurologic Music Therapy(NMT)的診療。2011年，腦部遭受槍傷的前議員Gabrielle Giffords，在接受這個療法之後，恢復了部分語言和運動能力。在更早以前，人類就發現音樂確實可以療傷。音樂旋律中的剛與柔、節奏中的重和輕、速度的快與慢，節拍的長和短都有不同的治療效果。

聆聽音樂就是聆聽自己。音樂可以幫助我們收集遺忘和失落的自我，並喚醒生命中的靈魂。

It's not whether you get knocked down, it's whether you get up ～Vince Lombardi


P/S: 影片裏的歌曲都很不錯

浩田

Navy SEALs vs. Zombies

曾一度以爲此片乃是一部惡搞電影。後來才發現到它比Disaster Movie還要糟糕。慶幸的是，以海豹部隊作爲噱頭的《Navy SEALs vs. Zombies》勉強打輸了史上最爛的Zombie電影《Zombie Nation》。當許多導演努力地把B級Cult片成功轉變為A級娛樂的時候，這些導演卻試圖製作一部只讓自己爽的實驗性電影，破壞了市場，

成本低廉的《Navy SEALs vs. Zombies》就像大雜燴般，貪心地把所有材料都炒成一碟，企圖挑戰格局很大的電影世界。可惜就製作水準和製作誠意而言，這注定是失敗的。空洞的對白、奇怪的鏡頭、亂入的配樂、斷斷續續的劇情、流於表面的演技、毫不稱職的Zombie臨時演員、失去平衡的邏輯性……所有的一切造就了一部完全不合格的爆米花電影，讓人看得瞠目結舌。在影片謝幕之後，唯有僵臉乾笑來化解尷尬的氣氛。

值得一提的是，飾演Billy的演員Mikal A. Vega確實曾是一名海豹部隊隊員。退休之後，成立了VitalWarrior.org，並主演了由美國戰術粉絲自資拍攝的劇集《Black》。

浩田

Pixels 2015

1972年，由Atari公司所推出的世界第一款投幣式街機“PONG”正式誕生，從此拉開了電子游戲發展的序幕。後來推出的幾款暢銷街機遊戲(Arcade Game)，也早已成為經典，例如Pac-Man、Space Invaders、Donkey Kong、Asteroids、Defender、Galaxian、Donkey Kong Jr.、Dig Dug等等。

隨著科技迅速地發展，遊戲的模式也進一步產生很大的變化。從老款的街機、插卡遊戲機，再發展到智能手機遊戲、Wii或PS4，遊戲機與遊戲本身雖然變得更先進，卻無法取代舊式遊戲機讓人體驗到的樂趣。在那個樸素的年代，小孩子都只能帶著僅有的零用錢到附近的街機店，或著到朋友家作客，真正的目的其實是為了排隊玩電子遊戲。

《Wreck-It Ralph》成功地借用了復古的經典遊戲，勾起八、九零年代對童年的集體回憶。在續集推出以前，導演Chris Columbus假借同名得獎短片《Pixels》的創意，傍人篱壁地創作出一部長片，將不到3分鐘的作品延長至100多分鐘的故事。

影片把許多經典而熟悉的遊戲畫面重現在現實世界，繼而產生共鳴感。但是這一點就足以成為賣點。再者，故事全然地顛覆一般人對外星人的刻板印象。當全身黏糊糊的大眼小綠人換作Pac-Man、Donkey Kong、Centipede，世界末日是否還會可怕嗎？可惜的是，除了那些復古經典的遊戲角色以外，Adam Sandler格式的喜劇似乎跳脫不出原來的框框。它又一次固執地守在安全範圍以內，劇情和笑點也變得單調無趣；有了創意，卻又少了驚喜。

沈迷電子遊戲對孩子的影響一直以來都是備受重視的課題，而且通常是偏向負面的。過度沈迷電子遊戲確實會使孩子不思學習、降低專注力以致影響課業，甚至會影響孩子溝通能力和社交能力。然而，近年來也有研究專家指著，適量的電子遊戲其實也有一些益處，包括有助於放鬆心情，也可提高玩家的反應能力、靈活度，更可開發孩子智力的一面。如同在一個虛擬的電影世界中，一個中年遊戲玩家也可以成為拯救世界的人民英雄。

“Life is a game. We must keep playing the game. The more we play, the more we will understand the game of life.”  ― Lailah Gifty Akita

浩田

那些令人懷念的童年電子游戲

harry_lim

浩田 发表于 24-10-2015 12:20 AM
那些令人懷念的童年電子游戲

Pixels是搞笑片，对80-90年代的观众一定会觉得很感动的
没想到你搬这么多游戏画面来了

有看《我的少女时代》了吗？

yk13

浩田 发表于 24-10-2015 12:20 AM
那些令人懷念的童年電子游戲

真是很怀念啊~~
真感动自己有经历过美好的80-90年代

浩田

harry_lim 发表于 24-10-2015 08:55 PM
Pixels是搞笑片，对80-90年代的观众一定会觉得很感动的
没想到你搬这么多游戏画面来了

別忘了70年代，那時候應該是初中/高中生年級
一直以來都很少會去看偶像劇，除非某些原因，要不然應該不會去看什麽“少女”了

浩田

yk13 发表于 24-10-2015 10:34 PM
真是很怀念啊~~
真感动自己有经历过美好的80-90年代

美好的回憶是值得永遠保存下來的

浩田

Spectre

You are a kite dancing in a hurricane, Mr Bond.

由第一部系列電影《Dr. No》開始，根據英國作家Ian Fleming作品改編的“特務007”已經橫跨了半個世紀，歷久不衰。這50多年以來，“特務007”共纍積了24部電影，順理成章地成爲英國史上最賣座的系列電影，將“007”的完美英雄形象打入民心。

繼最賣座的007電影《Skyfall》之後，曾榮獲奧斯卡最佳導演的Sam Mendes再次執導“007”電影。因此，《Spectre》基本延續了上一集的風格。在純熟的攝影鏡頭下，靜態的風景構圖爲觀衆展現了不同國家的美麗異域風光，如倫敦、墨西哥、羅馬、丹吉爾、奧地利、摩洛哥等城市。一鏡到底的開場方式確實予人與衆不同的視覺感官。爆破和打鬥場面的調度也壯觀及流暢。另外還有美女、Aston Martin名車、武器、裝備、Omega名錶、Tom Ford眼鏡及服飾等，都是007電影的另一看頭。

對於新任邦女郎Léa Seydoux的印象依舊停留在《Blue is the warmest color》中的女同志形象，投胎換骨的造型確實是一大亮點，充滿驚喜。來自義大利的Monica Bellucci雖然戲份少得可憐，曇花一現的倩影卻十分美豔動人。作為Daniel Craig的第四部007作品，亦可能是他的最後一次扮演James Bond，加上Christoph Waltz以大反派的角色加盟演出，使得《Spectre》更具可觀性。Thomas Newman的經典華麗配樂，以及Sam Smith特別為電影創作的主題曲，都應記一功。

不過，劇本中的陰謀及劇情轉折設定得過於生硬，鋪排的老梗太多，戲劇張力因而顯得薄弱。愛情垂手可得，使人無法搞清楚James Bond究竟會為Madeleine而犯險。潛伏在正派組織的臥底還未真正出手就已經掉入黃泉。前段鋪陳很久才隆重登場的大反派，竟然可以被以卵擊石的方式就能輕易解決。所有的一切安排似乎都過於順利和簡易。好幾位大牌卡士也成了跑龍套的小角色，有點浪費。

拋開這些缺點，《Spectre》依然是部不錯的爆米花電影。從重啓的《Casino Royale》到現在的《Spectre》，James Bond已經成為了一位真正的英雄。在英國人心目中，007不只是一個代號這麼簡單，James Bond更像是一種象徵，代表著英國紳士的完美形象，也是人人渴望成為的大俠，意義非凡。

180

浩田 发表于 8-11-2015 08:19 PM
Spectre

You are a kite dancing in a hurricane, Mr Bond.

这集的反派差的可怜，被小枪射下来

deadman

浩田 发表于 8-11-2015 08:19 PM
Spectre

You are a kite dancing in a hurricane, Mr Bond.

作為Daniel Craig的第五部作品

做麼我算來算去都只得4部作品。。。。

浩田

deadman 发表于 9-11-2015 11:26 AM
做麼我算來算去都只得4部作品。。。。

感謝您這麽用心看這段文字，現已糾正

浩田

180 发表于 9-11-2015 11:11 AM
这集的反派差的可怜，被小枪射下来

原本還一直期待直升機掉落以前，大反派會有其他反敗爲勝的殺手鐧，看來他也太自傲了一點，只是為James Bond準備了炸彈而已……

浩田

《The Returned》是一部加拿大與西班牙合資拍攝的作品。不同於觀眾所熟悉的美式風格，它大致繼承了西班牙電影的貫有定律：俊男美女的和諧搭配，以及著重寫實和心理驚悚的電影風格。雖然鏡頭中都是一張張陌生的臉孔，卻充滿新鮮感。總結來言，此片無論在劇本、攝影、配樂、演員等方面，都很有水準。以拍恐怖驚悚片為主的導演Manuel Carballo，應記一功。不過，故事最終留下的“復仇記”伏筆，似乎有點多此一舉。

與其説它為Zombie電影，倒不如把它定位成一部後末日電影——融合了驚悚與浪漫元素的后末日電影。以劇情取勝的《The Returned》，沒有血肉模糊的血漿畫面、也沒有子彈橫飛的動作場面，Zombie在片中只扮演著非常次要的角色。在大多數時候，衹要在入場前預先設定好正確的定位，才能以對的視角去欣賞電影，才不至於讓自己失望。

《The Returned》雖以傳統活死人電影為基礎，卻創意地假定了一個別開生面的世界觀，創造出一個全新的物種。在這個虛擬的後末日世界中，人類已經成功研發出一種能夠暫時抑制病毒發作的特效藥，讓生存下來的感染者能夠維持人類的形態與思維。介於人類與Zombie之間的它們就被稱作“The Returned”。可是它們的未來卻充滿著未知數。

被稱作Zombie電影開山鼻祖的《Night of the Living Dead》，把虛構的活死人形象生動地呈現出來，並奠定了Zombie電影的獨特風格及元素，成為日後同類電影的標準或典範。活死人不但是人類對於生物科技發展所產生的憂慮，也是人類陰暗面的道德反思。更關鍵的是，這種似人非人的生物反映了人類面對死亡的本能恐懼。

當活死人成為一種可以被控制的病毒，未來世界會是怎樣的世界？當自己的親人、愛人成為The Returned以後，自己是否還會像以前一樣愛著對方？潛伏在血液裡的病毒是一種潛在的危險，病毒會隨時發作而將身邊的人陷入危害之中，您是否還會拼死地去守護對方?當無計可施的時候，您會選擇讓愛人繼續掙扎於痛苦之中，抑或會親手結束對方的生命？

從某方面來看，Zombie病毒就像源自真實世界的病毒或傳染病，比如愛滋病或伊博拉。感染者在接受治療痊癒以後，是否真的能如願重返社會，而不會被視為危險人群，或遭受許多的不公平和歧視，甚至被社會大眾遺棄？要關注的是，受到痛苦折磨的人往往不是感染者而已，病人身邊的人可能也會受到牽連，肉體和心靈都遭受肆虐。

《The Returned》以比較小的格局，去細膩地描繪了病毒所帶來的恐怖，以及人類在面對未知的恐懼時，所表現出來人性兩面性。自私和貪婪，可以說是推動人類歷史的一種本能及動力，可同時帶來負面的危機和正面的影響。結局并非注定是悲劇。挫折其實是上天考驗人類的一種手段，遇到問題就望風而逃或是絕望放棄，很可能就會因此而錯過遲來的希望……

“The cave you fear to enter holds the treasure you seek.”——Joseph Campbell