摇滚爱好者请进 ！！ (在此公告, 我们搬新家了!)

原帖由 hatebreeder 于 11-11-2005 08:33 PM 发表

我只看过 Mr. Big 在 Japan 的一场 Farewell Live,但 guitar 手已经不是 PAUL GILBERT 了... 整场 live 我就只有在看 Billy Sheehan 的表演....

Paul Gilbert在96年的时候就退出Mr.Big了，顶替的是Poison乐队的Richie Kotzen。2002年的Farewell Live我也看了，Richie的表现也很好啊，至少它的Blues Feel比Paul还来的较为强烈，不过我最喜欢的还是Paul Gilbert。

hatebreeder

原帖由 Rossie 于 6-1-2006 08:32 PM 发表

重的歌我可以接受啊。。。
毕竟我一直以来都是听 heavy metal。。。
呵呵。。。
只是以前不喜欢 Slipknot 写歌是的不逻辑。。。
有时很令人懊恼。。。
现在想听听看他们的东西。。。

可以给我几首你觉得 ...

他们的代表昨多在第一张专辑里,比如 Wait and Bleed , Spit It out , (Sic) .
还有就是他们在第二张专辑的 people = shit...

hatebreeder

请问这里有人听过 placebo 这只来自英国的三人乐队吗?? 我是在一个 skate video 里听到才偶然的认识了他们. 对他们的第一印象很好,因为他们的歌琅琅上口.. 他们的曲风虽然都有带着少许的电子乐,但那股英式摇滚的味道还是那么的强烈而且节奏简单且直接.
这里列出一张我所买到的一张专辑,也是唯一一张.

Without You I'm Nothing (1998)



1. Pure Morning
2. Brick Shithouse
3. You Don't Care About Us
4. Ask For Answers
5. Without You I'm Nothing
6. Allergic
7. The Crawl
8. Every You Every Me
9. My Sweet Prince
10. Summer's Gone
11. Scared Of Girls
12. Burger Queen
13. Evil Dildo

纸鹤

原帖由 Rossie 于 6-1-2006 08:32 PM 发表

重的歌我可以接受啊。。。
毕竟我一直以来都是听 heavy metal。。。
呵呵。。。
只是以前不喜欢 Slipknot 写歌是的不逻辑。。。
有时很令人懊恼。。。
现在想听听看他们的东西。。。

可以给我几首你觉得 ...

突然间看见一个很久没有看到的字...SLIPKNOT....
没记错是NATIONAL SERVICE时,一个朋友很喜欢的音乐
是重金属的...全部都是DRUM还有BASS的声音,
有几首听了是不错,不过都忘记了...

efx

原帖由 hatebreeder 于 7-1-2006 06:34 PM 发表
请问这里有人听过 placebo 这只来自英国的三人乐队吗?? 我是在一个 skate video 里听到才偶然的认识了他们. 对他们的第一印象很好,因为他们的歌琅琅上口.. 他们的曲风虽然都有带着少许的电子乐,但那股英式摇滚的味 ...

Placebo是我喜欢的其中一支乐队,认识他们是从第一张'Placebo'开始吧..主音Brian雌雄难辨的独特嗓音让人难以忘怀!他们的音乐是深沉,忧伤但是充满力量的!他们是双性恋者,而且的形象也越来越趋向歌德打扮,Glam Rocker的形象明显..他们也因此而成为获得“摇滚变色龙”David Bowie的赏识，在他于纽约麦迪逊广场举行的五十大寿宴会上以特别嘉宾身份出席并促成日后单曲Without You I'm Nothing的两摇滚世代合作。

关于Placebo：
    Placebo乐队正式成军于1995年1月，由美国人Brian Molko(主唱/吉他)，来自瑞典的Stefan Olsdal(贝司/键琴)和土生土长的英国人Steve Hewitt(鼓)组建。乐队多首单曲一举登上了英国单曲榜。Brian Molko俨然如新一代摇滚乐巨星，被形容为是Mick Jagger(Rolling Stones乐队)和Freddie Mercury(Queen乐队)的混合体。Placebo，则被公认为是继承了70年代盛极一时的华丽摇滚乐精髓并将其发扬光大的新世代华丽摇滚乐坛新掌门。
    Placebo的华丽之音更趋深度、内省和迷离。多首作品电气化的尝试，表明乐队不断努力着创新之意；而词作方面，依然是Brian Molko一如既往的爱情宿命论。Placebo确实是90年代最有影响力和最与众不同的一个英伦乐队.
    Placebo是英国摇滚无法跳过的一页。英国的摇滚不像西雅图的Nirvana般脏乱而沮丧；也不像纽约朋克们的吵嚷。英国人总是给人高贵矜持的距离感。Joy Division的低调阴沉；The Cure直面内心的遁世；Radiohead艰涩难懂的忧伤；Coldplay的细腻真挚；而Placebo正象其中夹杂着迷迭香的一页梦幻。听他们的音乐，浓重的芬芳会在房间弥散开来，像夜阑时妖冶的蓝色花朵在绽放，美丽，神秘，却有无言的忧伤。绝大多数人是从这张《Without You I'm Nothing》认识他们，听到Brian Molko梦呓一样的嗓音，被他们的吉他安慰的。Placebo的吉他是反叛的，Brian就象从Trip-Hop，Britpop淡淡的梦境中醒来的女孩，喃喃地低语着看窗外的风景。风撕开了窗帘的沉默，被傍晚染红的昏乱的世界就在帘外，似乎是与女孩无关的喧嚣，却正是她渴望的华尔兹，浮华世界以其神秘的微笑使人幻想，甚至幻想流浪和受伤，在女孩的梦中，受伤一如童话一样性感和美丽。那不是Britpop清纯浪漫的梦想，只是在窒息的潮湿空气里苔藓一样疯长的幻想。

Placebo四张专辑:


'Placebo'

'Without You I'm Nothing'

'Black Market Music'

'Sleeping With Ghosts'

[ 本帖最后由 efx 于 16-1-2006 10:59 AM 编辑 ]

kingnqueen

我的最爱乐队:BON JOVI


从左到右: David  Bryan (Keyboards ),  Hector "Tico" Torres (  Drums ),  Jon Bon Jovi (Vocals),Richie Sambora(Guitar)
共出了17张传集
Jon的故事
小档案:
Jon bon jovi ： Bon Jovi的主唱兼吉它
原名：John Francis Bongiovi 昵称：Jon, Johnny
生日:1962年3月2日
家庭简介:父亲是意大利移民,曾是职业歌手(!!!)后来转行当理发师,开了一理发店.母亲在花店工作,后来拥有自己的花店.她还曾是花花公子杂志女郎(!!!).Jon还有两个弟弟.
妻子Dorothea Hurley,他们在1989年4月29日结婚.现在拥有4个孩子(一个女孩,三个男孩)
身高: 5'10"(约1.78米)
生活习惯:他每天都出去工作,以前常在早上6点就出门.后来要亲自送孩子上学,更是忙得不亦乐乎,干脆把录音室搬到家里,就可以不用到处乱跑了.
1994年他拍"Moonlight and Valentino"这部电影时为了剧情需要开始抽烟,后来戒了.不过1996年拍"The Leading Man"时他又重新抽上了烟,一直到现在.
喜欢的食物:意大利菜和寿司 喜欢的饮品:白葡萄酒和咖啡
喜欢的颜色:黑色  
喜欢的运动:跑步
业余爱好:电影(最喜欢的电影是《教父》)、漫画、美式橄榄球(他现在是一支球队的老板)、收集汽车
纹身:左臂是超人标志(在录《Slippery When Wet》时纹的)、右臂是牛头骨(录《New Jersey》时纹的)、脚踝上还纹有一圈花纹
最喜欢的乐队: Southside Johnny. 最喜欢的歌手：Bruce Springsteen
对自己的概括：Introspective（善于内省）, hopeful（满怀希望）, active（有活力）, loyal（忠诚）.

[ 本帖最后由 kingnqueen 于 18-1-2006 02:31 AM 编辑 ]

kingnqueen

以下是Jon的故事
一、 一个让人头疼的学生
和大多数摇滚歌手一样，Jon在学校里是个让人头疼的学生.
在小学五年级时Jon被学校开除.起因是这样的：他同班的一个小女孩十分迷恋他,经常从背后扯他头发。Jon并不喜欢那样，有一天在阅览里他问他的朋友要怎么办，他朋友说：“如果她敢那样对我，我会给她一巴掌。”那个女孩又来了, Jon果然那样做了。结果……下场很悲惨。哈哈
中学时Jon被父母送进了一个全是男孩的天主教学校，他在那里整天做着成为摇滚巨星的白日梦。结果没有通过数学和英语，被迫在高二那年转学了。
在中学剩下的日子里，Jon整日忙于组乐队。17岁生日那天，Jon第一次在酒吧演出（他在酒吧紧急出口的门囗演出，因为法定的允许进入酒吧的年龄是18岁，如果有警察检查，他可以马上溜掉）。
整个学生时代他并没有把心思花在学业上。后来在《Save the World》这首歌里他写到：“I never went to college， I don't have a degree。 Let's say I went to night school， I learned all I know on the streets”（我从没上过大学，也没有学位。只能说我上的是夜校，我所知道的一切都是在街头学到）。Jon曾说过酒吧就是他的大学，那里使他了解了他在学校里永远学不到的东西。对他来说，的确如此。

二、遇到真爱
在高中的最后一个月里，Jon和Dorothea相遇了。那时Dorothea爱好摄影，而Jon有一张漂亮面孔，于是Dorothea就给他拍了一张照片。一天下课后，Jon正和另一个女孩说话，这时
Dorothea走过来把那张相片塞给了他。Jon瞟了一眼相片，然后凝视着跑开的Dorothea的背影……那天，他坠入了爱河。尽管这段爱情有很多波折（高中毕业后Jon去了纽约，在那里他有过许多女朋友，并且和一好莱坞女星有过长达五年的绯闻），但最终Jon知道自己要的是什么，1989年他和Dorothea结婚了，拥有了一个幸福的家庭。

kingnqueen

三、梦想成真
14岁时Jon弹起了吉它，他最初的目的是为了结识女孩。但当他听到Southside Johnny和Bruce Springsteen的音乐后，他明白自己想要干什么了。此后，他一真在为自己的梦想而努力。
高中毕业后，Jon去了纽约在他堂兄的录音室里打杂，同时跟随几个很有名气的老师学习声乐技巧。录音室的工作十分辛苦（Jon说他曾因拖地累得躺在地上），并且薪水很少（每周50块钱）。但Jon可以在工作之余学习作曲,并且最终得到了录制自己的歌的机会～就是那首
《Runaway》。在Jon的努力下，这首歌得以在当地电台播出，并且获得了巨大成功。经纪公司和唱片公司开始来敲Jon的门了。

kingnqueen

于是，Jon召集了乐队成员组成了乐队（最初的吉它手是Dave Sabo（之后Skid Row的吉它手），后来Richie Sambora毛遂自荐，Jon选择了Richie）。乐队最初的名字是The Wild Ones.
起初，唱片公司只想和Jon签个人合同，但Jon坚持要求要一份整个乐队的合同。唱片公司妥协了，不过老板要求Jon把名字改成更英式化的Jon Bon Jovi，而乐队则要以他的名字Bon Jovi命名，Bon Jovi就此诞生，开始了一段传奇。
在《BON JOVI》(1984) 和《78000 FAHRENHEIT》 (1985)这两张专辑后，真正带给Bon Jovi巨大成功的是《SLIPPERY WHEN WET》 (1986)，这张专辑一发行销量就突破了一千万张，
Jon成了真正的摇滚巨星。不过Jon自己并不很喜欢这张专辑，认为制作太匆忙了，没有创造力。关于这张专辑的封面有一个有趣的小插曲：Jon不喜欢唱片公司原先设计的封面，决定重新做。但是时间很紧迫了，在离最后期限只有6个小时的时候，Jon突发奇想，他抓起一个喷壶，把一个黑色塑料袋喷湿，然后用手指在上面写上“Slippery When Wet”，说：“这就是封面了……它在架子上不会很显眼，但就让音乐来说话吧。”这就是我们后来看到的专辑封面了。
1987年在MTV 的颁奖典礼上，Jon和Richie开创了不插电的演唱形式，让人们大为惊异。
之后的《NEW JERSEY》 (1988)同样获得了巨大成功，Bon Jovi成为那个年代最有影响力的乐队，也是这两张专辑真正奠定了他们在摇滚乐界的地位。
这两张专辑的成功也让Jon有了回报家人的机会，他一口气买了四套房子。一套留给自己和新婚妻子，一套给他的父母，另两套分别给他的两个弟弟。“我们是有着意大利血统的美国人，因此我们家人之间关系很紧密。所以我要与我关心的人分享我的成功。” Jon说。

kingnqueen

四、Keep The Faith：找回人生和音乐的意义
《Keep The Faith》也许并不是Bon Jovi最成功的一张专辑，但对于Jon来说这张专辑却具有非凡的意义。
话要从头说起。在获得巨大成功之后，漫长的巡回演出让乐队成员筋疲力尽，Jon决定让乐队休息一段时间，乐队成员各自回家享受家庭的温暖。
在这段休息期内，Jon为电影《Young Guns II》作了一张电影原声音乐唱片《Blaze of Glory》（1990），这张唱片也可以看作是Jon的个人专辑，因为这张唱片从词曲到制作全都由Jon一手包办，充分展示了他的才华。这张专辑带给Jon个人很多荣誉，他获得当年奥斯卡最佳电影原创音乐的提名，并且获得了当年金球奖最佳电影原创歌曲奖，这是Jon自己也没有料到的。但是Jon并没有因此而高兴，他开始怀疑自己："我觉得自己竟变得如此浅薄，因为我唯一知道的一件事就是写歌、巡演。"
1990到1992年对Jon来说是他人生最低潮的时期。他怀疑自己已没有了创造力，他失去了创作的激情。在加州的阳光下，他整日喝酒，痛苦不堪。他是如此混乱，发现他曾挚爱的一切似乎都失去了原本的意义。他称那段时间为“灰色夏天”。值得庆幸的是，他最终重新掌握了自己的生活。
重新归来的Jon作出了一个重大的让所有人吃惊的决定：他要炒掉他的经理人、代理商、律师，如他宣称的一样：“我要重新掌控一切。” Jon说服Richie（显然是极不情愿地）支持了他的决定。Jon把所有的掌控权置于自己手中后，他有了自己发挥的空间。Jon已不再是从前《SLIPPERY WHEN WET》和《NEW JERSEY》时期的自己了，他要做一些改变。他剪掉了自己的一头标志性的长发（这甚至成了CNN当时报道的新闻），他也抛掉了那些繁琐华丽的重金属装饰，宣称：“不要矫饰，只要音乐。”在这样的背景下，《Keep The Faith》成为标志Bon Jovi转型的一张专辑，Jon十分看重这张专辑，他要走自己想要的音乐路线，不同于以往的《SLIPPERY WHEN WET》和《NEW JERSEY》。
在制作这张专辑之前，Jon花了三周时间隐姓埋名，骑着摩托游历了一番美国未开垦地。这次旅行让他很快乐：“当你从早晨7点起来后就一直骑行直到晚上7点，这真让人满足。”

kingnqueen

这张专辑里的许多歌背后都有Jon自己的小故事：
《Dry Count》y：一天Jon旅行到新墨西哥州的某处，他十分口渴，就去了公路边的服务区要水喝，在那里他遇到一个老头请他一起穿越边界去玩飞镖，他于是就去了，玩了一个通宵。第二天早晨他写下了这首悲凉的长篇叙事诗：《Dry County》
《Bed of Roses》：这首著名的歌曲是Jon在喝了一整瓶伏特加后，回到旅馆房间写下的。有歌迷问他是否有歌是为他的妻子而写，他说了这首歌
总之《Keep The Faith》中倾注了Jon很多心血，这张专辑中有6首歌的词曲是Jon自己包办的，俨然成了他的半张个人专辑。从中也可以看出Jon迫切地想要主动改变乐队的风格：从重金属到主流摇滚。这张专辑也获得了成功，标志着Bon Jovi在90年代的成功转型，也意味着Jon所作出的有些冒险的大胆改变是值得的。在《Keep The Faith》中他找回了属于自己的人生和音乐。

五、两段恩怨
Jon的音乐生涯中有两段恩怨很值得回味：
1、与Skid Row（穷街）的恩怨
这要从Jon的高中时代说起，那时Jon在学校里有一个形影不离的亲如兄弟的密友，叫做Dave Sabo。他们有着共同的对摇滚乐的热爱，他们之间曾有一个誓言：不论谁先成为了顶级的音乐家，他都要帮助另一个人也获得成功。Jon先成名了，于是他履行了诺言，把Dave Sabo的乐队介绍给了唱片公司，并且遨请他们和自己同台演出，大力推荐他们。几年后，那只乐队也成为了世界著名的乐队，那就是Skid Row（Dave Sabo是Skid Row的吉它手，即Snake Sabo）
但是之后Jon和Skid Row之间出现了裂痕。起因是Skid Row和出版公司发生了纠纷，而那个出版公司是由Jon和Richie拥有的。Skid Row宣称Jon和Richie欠了他们钱，后来为了息事宁人，Richie分了一部分收入给Skid Row。但是Jon至今未对此事做任何回应，他和
Skid Row的关系也变得尖锐起来。但是此后提到Skid Row时，Jon仍然是称赞他们的才华。（Jon同样也非常大度地赞赏过曾辱骂过他的Guns 'n Roses）。只是不知如今Jon和Dave Sabo是否还能如从前一样像兄弟般亲密？

kingnqueen

2、Alec的离队
在1994年出了纪念Bon Jovi成立10周年的精选集《crossroads》后，贝司手Alec John Such决定离队。那时关于他的离队有很多谣言，一次采访时Alec如大家推测的那样说：“我受够了Jon，他太自大了。他认为我是一个没用的贝司手，他不喜欢我弹的每一个音符……”
在大多数正式场台，Jon对于此事的解释都是说Alec需要一些空闲的时间留给家庭和做别的事情，所以不再留在乐队。但在一次与歌迷的在线访谈时jon说：“很明显我们渐渐分离，Alec有不同的要优先考虑的东西，这导致了这个结果。以那种方式继续下去对乐队来说并不公平。”
之后，Jon多次表示了对Alec的想念，他说：“Alec是个很好的人，他如此真诚，他是那种可以为朋友挡子弹的人。”（Alec 曾说过他愿意为Jon说谎，为Jon做任何事）。
1995年接受访问时Jon说：“要与一个曾与你一起分享生命的人分别是如此困难。我仍然不时地与Alec联系，他看起来很快乐地做着他真正想做的事情（经营一家摩托商店）。我相信我们的决定是对的。”
为了纪念Alec ，Jon一直把正式成员的位置保留给他。如Jon所说：“我们的乐队就像一个家庭，你不可能替换家庭成员。”“我仍如此强烈地感受到Alec的存在，他曾经的位置不可能被轻易地填补。”后来Hugh McDonald成为Bon Jovi的固定的贝司手，但真正的那个正式成员的位置却一直空缺，那是为Alec所保留的。

六、从男孩到男人的历程
之后Bon Jovi的几张专辑大家都很熟悉，不需过多地介绍。这几张专辑也见证了Jon逐渐走向成熟的过程。
1、《These Days》（1995）
经历了Alec离队等种种风波之后，Jon思考了关于这支乐队的很多东西。“我最初组乐队的原因之一是我想要拥有可以一起分享快乐和悲哀的朋友，我想要感受友谊，一起哭泣、欢笑。但是你如果长时间一直做某事的话，时间会让你忘掉那件事的意义。实际上有一段时间我的梦想被污染了。但是当做《These Days》时，我感觉又回到了最初的目的。我思考了每一件事——这个摇滚乐队的喜悦和乐趣——这些都在新专辑《These Days》中。”


　

kingnqueen

同时，变得成熟了的Jon也更深地思考了关于人生和社会的问题：“我几乎每天都会想：‘为什么是我？’‘为什么所有这些美好的事都发生在我身上？’，当你走过一个无家可归的人身旁或者看到一个昨晚没吃饭的孩子时。不由得怀疑这个上帝，什么出错了，难道他不在57号大街工作吗？”这张专辑中的《Hey God》和《These days》都表达了这样的思考，显示出悲天悯人的情怀。
这张带有些悲伤情怀的成人化的专辑向歌迷们宣告：Bon Jovi已不再是从前那些青涩狂野的少年了。
2、《Destination Anywhere》（1997）
《These Days》之后，Jon决定让乐队暂时休息，给乐队成员们一些各自发展的空间。在这段时间Jon接拍了几部电影，在拍电影的间隙Jon出了这张叫《Destination Anywhere》的专辑。这张专辑明显地不同于以往的Bon Jovi的风格，Jon用一种更深沉、内敛的方式表达了他在35岁时的心情。他说他不会再像20几岁时那样写些“You Give Love a Bad Name”或者“Never Say Goodbye”之类的表达18岁少年的情感的歌了。现在的他已不是当年的那个
Jon Bon Jov了。
这张稳重、内敛的专辑在美国并不受欢迎。Jon曾悲哀地说在美国人们不理解他的歌词：“没人理解“Chelsea”（《Midnight In Chelsea》）的意思，我试图解释那是英国的一个地方，但没人理睬。”但在欧洲和亚洲，这张专辑却取得了很好的成绩。在英国，Jon凭借这张专辑获得了当年的最佳男歌手奖。Jon自己并不很在意专辑成功与否，音乐只是他表达自己的方式，特别是在这张个人专辑中。我们看到的是一个深沉、稳重的男人。

kingnqueen

3、《Crush》（2000）和《Bounce》（2002）
在沉寂了5年之后，Bon Jovi终于又以一个团体的形式回到了歌迷的视野之中。新一代的年轻歌迷通过这两张专辑的两首主打歌《It’s my life》和 《Everyday》重新认识了Bon Jovi。
Bon Jovi也成为了同时代唯一一支仍活跃在乐坛的流行金属乐队。
Jon大声向歌迷宣布他们已不再是Boy-band而是Man-band。20年的时间Bon Jovi伴着歌迷一起成长。Jon曾感慨地说：“你看那个前排的小女孩，她大概只有13、14岁，当年她的妈妈也许也像她一样，站在前排听我唱歌……我唱得太久了，整整两代人的时间了……”这样的话听起来似乎有些沧桑，Jon或许有些疲惫了。他的生活的重心也不再完全放在音乐上，演戏、经营球队、参加慈善活动和政治活动、享受家庭温暖……如他所说：“现在是享受一下生活的时候了。”
但是他歌里所宣扬的乐观向上的精神和积极生活的态度却从没改变过，一直激励着那些喜欢他的歌的想要认真生活的人们。对于Jon和他的歌迷来说，最重要的事情是好好热爱生活，享受自己的生命在每一天。Jon故事仍在继续……

七、尾声
以上只是以Jon的音乐生涯为主，讲述他的故事。再多的文字也难以包括一个人的全部。除了作为一个摇滚歌星之外，Jon只是一个普通的人，一个有着英俊帅气脸庞的男人，一个叛逆而又孝顺的儿子，一个忠诚的丈夫，一个忙碌而慈祥的父亲，一个真诚的朋友……一个认真生话着的平凡的人。

阿博

我个人认识bon jovi的时候是在听了it's my life这首歌过后才认识的，我觉得他们的歌曲非常棒，非常摇滚！！

kingnqueen

这些是BONJOVI的名曲，很动听的
1）IT＇S  MY LIFE
2）ALWAYS
3）I＇LL BE THERE FOR YOU
4）NEVER SAY GOODBYE
5）THIS AINT A LOVE SONG
6）BLAZE OF GLOORY
7）IN THERE ARM
8）REAL LIFE
9）BED OF ROSES
10）JUST ORDER

神行太保

最近听着的一些专辑

  
  Trivium : Ascendancy

  
  The Starting Line : Based on a True Story

  
  JamisonParker : Sleepwalker

  
  Hawthorne Heights : The Silence in Black and White

神行太保

有没有这支乐团的爱好者 - In Flames

  

无意中听了新专辑中的Reflect the Storm
蛮喜欢他们的唱法和riffs...有待进一步接触

piiman

FORT MINOR!!!!! ><

GrEaKLuVyOyO

大马的摇滚乐
          大马的娱乐界近期显得特别活跃，新人不断崛起，各大颁奖典礼上得奖的大马歌手越来越多，有R&B小天王张智成，擅长饶口的温力铭，组合偶像团体 ZERO，创作实力派的黄品冠，王光良，戴佩妮等等。他们在乐坛上的战绩对大马的娱乐界及对音乐充满热诚的人来说，是一种肯定，一支再好不过的强心针，至少我们能证明给人看我们是可以的，也证明说大马的音乐环境也越来越好，但是大家有没有发现，大马的摇 滚 乐总是滚不起来？

     大马不是没有音乐人才，为什么大家都好像不太能接受摇滚乐，尤其是华族，大部分都给了摇滚乐一种不良的印象。很多人认为摇滚乐登不了大台，太吵，认为那是魔鬼撒旦的交响曲，不伦不类。不单如此，他们也把玩摇滚乐的人与大麻及摇头丸联想在一起，理由是“摇头丸害人不浅，摇滚乐也不会好到那里去，因为都是姓摇的”。也就是这种种对摇滚乐不利的口供，扼杀了摇滚乐本身应有的价值。

     其实摇滚乐和其他的音乐一样，是一种文化，一种精神，它应该和其他的音乐一样，享有同样的地位与尊敬。然而大众对于摇滚乐的误解，商业盈利，导致摇滚乐不能茁壮成长，甚至连萌芽的机会都少之又少。就以我国马来西亚来做例子，摇滚乐正处于一种不明朗的状态，尤其是在这R&B与Hip Hop当道的年代，摇滚乐更是雪上加霜，电台上所播的歌曲也找不到几首摇滚乐。

在我国，巫族与华族比较起来，在摇滚乐方面就好得多了。马来人因为从小就接受西方教育，所以在接受能力方面比思想保守的华人更好，他们也会常常在心得与技巧方面互相交流，并互相鼓励。也因为这样，就算在地下乐团方面，马来人在技巧方面比华人略胜一筹。玩摇滚乐的华人并不多，除了长辈不鼓励以外，前途茫茫也是导致他们不对摇滚乐产生一种浓厚与持久的兴趣的原因之一。难道就因为这样，摇滚乐与乐团就只能永远地下式地生存？

     现在在市面上的摇滚乐都经过了包装，唱片公司为了继续生存及盈利，不惜把乐团及摇滚乐商业化，让他们的作品的风格更能被听众群所接受。想一想，经过包装及商业化的摇滚乐，还摇得起！滚得来吗！？当然，我们不能把责任都推在唱片公司和制作公司的身上，没有了他们，我们连包装过的摇滚乐也没有。唱片公司在经营摇滚乐乐团比经营一般的歌手来得艰辛，因为一般的商家不会找乐团乐手来拍广告，所以唱片公司从乐团得来的盈利不会比一般歌手来得多，不仅如此，因为乐团人数较多，导致唱片公司在乐团身上的消费比一般歌手大四倍以上。因为人数较多，唱片公司也必须面对更多的问题，例如单飞，乐手离团，团员之间的纠纷，所以唱片公司通常不会做乐团歌手，而选择做偶像团体或独立歌手。

     注重现场气氛与技巧的摇滚乐，不是每个人都能玩得好，若缺乏坚强的意志，努力，浓厚的兴趣，与热忱的心是很难把摇滚乐掌握好的，当然，这些都是可以慢慢磨炼与培养的。若把大马的摇滚乐与外国的做出比较，实在是有天壤之别。在台湾，所有的摇滚乐乐团都会在夏天，在渔人码头开办类似演唱会的活动。所有的摇滚乐手及摇滚乐迷都会聚在那里享受夏天的阳光，海水，在海滩上互相交流，切磋。当地的乐手可以在那里发表他们一年来的创作，试探他们的技术在一年来到底提升了多少。这样的活动不只让乐手可以尽情的享受在舞台上的感觉，也可以让让摇滚乐的地位及形象在听众的心目中提升了不少。



待续...!!!