周星驰文化值得大家学习吗？

其實我想問問大家，周星馳文化的定義是什麼？
怎麼樣的文化才算是＜周＞文化？
所謂的無厘頭文化嗎？
還是？
請給個明確的提示！

tommytan1985

原帖由 可爱的月亮 于 2-3-2006 05:25 PM 发表
其實我想問問大家，周星馳文化的定義是什麼？
怎麼樣的文化才算是＜周＞文化？
所謂的無厘頭文化嗎？
還是？
請給個明確的提示！

对咯对咯..题目完全没有一个正确的中心,怎说到是辩题??

原帖由 tommytan1985 于 2-3-2006 02:12 PM 发表

佳礼劳没讲得没错啊,ngcw11 你想太多了吧?只是说题目又不是指出题者..
这个题目只能做为文章不能成为辩题,试问,它的辩论结果是什么?没有具体的答案怎样成为辩题?这只能用新闻,他的电影,来成为资料,楼上kaenlaw ...

谢谢你，帮我讲好话。ngcw11 一定要讲我没水准，我也没办法喽

ngcw11

好像很有道理这样.......
不过干泥老尾讲到“没水准”这三个字就代表他不对。
因为他在讥讽别人了。

天下有雪

做人最重要开心，周星驰带来了欢笑...

lord336

没办法。星爷没读过多少书...你们也不用讲他没水准...
但他演戏不用想太多，能投入，演的真！
如果我以前没看他的戏，我想我会生活得很痛苦的...
我们看到高兴就好了！
反而题目没水准的多！

tommytan1985

ngcw11 你看,不只是我们讲题目没水准了吧...
题目没有注明周文化指的是那方面的文化,题目很模糊...
加油吧~

caka

是一种放松自己的风格
有时学学他讲话，动作，会觉得开心很多

kaenlaw

对不起,大家
我是楼主
这题目困扰了大家,对不起
不过这是我的学校辩论比赛的题目
我这个星期日就要比赛了
能不能给我具体的意见？
我是正方的

超级丑八怪[-_-]

原帖由 kaenlaw 于 4-3-2006 04:33 PM 发表
对不起,大家
我是楼主
这题目困扰了大家,对不起
不过这是我的学校辩论比赛的题目
我这个星期日就要比赛了
能不能给我具体的意见？
我是正方的

楼主今天在比赛吧 ？？
加油咯～～～
还有，
改一改你的题目吧楼主，
删掉＂吗？＂会比较叫人明白题目和辩方反方该走的路线，
题目就是＜＜周星驰文化值得大家学习＞＞

tkang1979

没有一个人是一样的。这个道理非常浅。但是不是每一个人都知道，于是就产生了不同的辩论。
关于周星驰文化值得大家学习吗？这更是很玄妙的东西。有人认为很卑微，有人则无“星”不欢。为何要如此呢？？？何不开开心心的站在自己立场而说呢？？伤了和气就不好。

haifenglove

我觉得这是个很不错的辩题，因为值得探讨的东西很多，也可以从多方面探讨。只是楼主的题目有些模糊，没有一个定义。
我找来了一些资料，一起辩辩吧~！

周星驰的无厘头为什么一夜走红，深入人心，以至于有人暧昧地称他为“周星星”？为什么看了《唐伯虎点秋香》禁不住地狂笑，看了《大话西游》却难以自抑地想哭？这种情结意味着什么呢？还有哪些“于我心有戚戚焉”的“性情中人”呢？后现代文化为何要以周星驰俗人为形象先生和革命样板呢？

周星驰的风格丰富多彩，严肃的、胡闹的、反叛的、嬉皮的……不一而足，角色良莠不齐，才子、打手、清官、小人……踏歌而来。什么剧本都得心应手，什么情节都令人叫绝，什么理论都能从周星驰身上看出象征意义。文变染乎世情，90年代的转折突变、香港社会的商业大潮、全球性的思想漫衍都在无厘头电影中得到了深刻的反映和普遍的宣泄。
   
        他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的重要一环。无厘头改变了中国，中国也改变了无厘头。

在周星驰文化中值得探讨的有：
现代与后现代的相遇
无厘头的有厘头
周星驰电影带来的文化影响
解读周星驰文化

末世战神

周星驰的不死文化，是非常有学习价值的！

参考“破坏王”和“喜剧之王”，很有教育性哦！

yunsiew4ever

值得。。。
大家在如此压迫的社会下。。。每天就是一直被压力如、NIGHTMARE般跟随。。都快喘不过气了。。。

周文化可以自娱娱人，为什么不可以学习呢？

其他撇开不说，
单单就是那种可以自我SS的文化
已经可以让自己比较放松。。。

angel4896

原帖由 zero0tan 于 24-2-2006 02:01 PM 发表
你们难道没看到周星驰电影上每次的搞笑都是建立在其他人的痛苦。把快乐建立在别人的痛苦，这样的幽默，根本不会让人学习。

虽然我喜欢看他的演出，但在现时生活里，这样的搞笑方式，我可接受不了！！

不如试下从另一个角度看看？
周的电影主角通常都是些典型小人物或市井小流氓，
为了生活或梦想而不惜怪招百出甚至不择手段。
但总在最后关头表现良知，
干出伟大的成绩。
搞笑只是呈现的手法，
我geng4欣赏故事背后的寓意及电影隐隐透露生活的悲哀。

??电影是一门年轻的艺术，在20世纪初就传到了中国，此后慢慢成了中国人最喜欢的娱乐消费模式。中国也拍出了很多自己的优秀电影，但总的来说在国际上还不是处于领先状态。改革开放以后，随着大量港台影片涌入大陆，两岸三地的文化交流也越来越多的借助于电影这一特殊的艺术形式。在种类繁多的电影中，周星驰的电影是一支非常重要的力量。周星驰的无厘头电影在上世纪九十年代曾一度与周润发、成龙、吴宇森们的英雄世界相持对决。在香港，周星驰已是喜剧片的代言人，在大陆，周星驰亦凭籍其精彩的演技征服了广大青少年观众，在各大中学掀起了一波又一波的“周星驰热”。然而，尽管周星驰的影片通过种种途径（因为大陆当局对其部分涉及敏感问题的影片禁演，所以其有些影片只能在网络或盗版片商店才能看到）在大陆青少年中广泛流传。但目前，传统学术界尚未对其进行正式的相关学术研究，因此也无定论，本文旨在通过对其一些优秀电影文本的解读而找出其无厘头影片的意义所在。
　　
　　一、周星驰及其无厘头电影
　　
　　 周星驰1962年出生于香港，起初只是香港无线电视台的一个艺员，接受了一点基本培训后主持过一些儿童节目，1988年开始拍电影，其第一部影片是在黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》中饰演一个群众角色。从此周星驰在电影界一发不可收拾。从1988年至今，共拍摄了48部影片（不包括在《豪门夜宴》等几部影片中的客串和电视剧），其中大部分都是无厘头电影。周星驰也凭籍无厘头电影成为了真正的“喜剧之王”。
　　
　　 所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俚语，意思是一个人说话做事都令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是有并非没有道理。无厘头的语言或行为往往有着比较深刻的社会内涵。透过其调侃、戏嬲、玩世不恭的表象，直接触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到他的电影中，成为他的一种极其重要的表现元素之后，他将其发挥得淋漓尽致。无厘头电影由此声明大振，在港台和大陆甚至东南亚刮起了一阵阵周星驰旋风，引起了很的大的反响。与此同时，在他的电影影响所到之处也收到了许多批判，人们在一边欣赏着他搞笑诙谐的影片时也一边在批评他的影片的肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，之是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的，无厘头影片顶多也是昙花一现小打小闹，成不了气候入不了主流等等。一些影评家甚至公开宣称从不看周星驰的电影，对其电影不屑一顾。然而在两岸三地刮起的一阵阵周星驰热风使我们不得不正视无厘头影片的存在及其意义和价值。
　　
　　二、周星驰电影的分段及各阶段特色
　　
　　 周星驰从198年从影至今共拍了48部影片，十多年时间中，他的演艺风格不断发生变化。他从香港传统的商业片比酷比黑讲打斗，喜剧片突出群体笑料的风格中脱颖而出，独创了一种全新的属于他自己的喜剧艺术模式。他的影片就目前来说大致可以分为以下四个阶段。
　　
　　1、1988年-1900年，这是他的第一个阶段，以他刚步入影坛时所拍的《霹雳先锋》、《江湖最后一个大佬》、《捕风汉子》等为代表。在这几部片子中，周星驰的表演沿袭了传统的香港电影风格，所拍的几部片子基本上是正剧。在剧中他并不是主角，所以也谈不上自己的风格，仅仅在《霹雳先锋》中所饰演的角色较为出色。获得了第25届金马奖最佳男配角奖。
　　
　　2、1900年-1992年，第二阶段他开始尝试喜剧，并初步形成了无厘头电影的风格，一些无厘头电影也初步为观众所接受。其中最具代表性的电影是《最佳女婿》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》等一批影片。在这些影片中，他的喜剧表演已具备了一定的个人风格。如最典型的大笑以及一些富有个性的俗词俚语的使用，同时一些肢体表演开始被引入至电影中。但在此阶段，周还是以一个纯粹演员的身份出现，没有更多的介入到剧本、导演等环节，有自身的风格还没有完全定型。不过观众的意外接受也为他进入到下一阶段打下了受众基础。

3、1992年-1994年，第三阶段是从《赌圣》系列影片开始的。在这个阶段中，周星驰风格凸显，锋芒毕露，在各大影展众的获奖更是表明电影界对他的认可。周在拍摄过程中，自己的表演基本上左右了影片的制作。并创造了一个与现代道德观念相冲突，在普通人眼里是个有点思想和文化但比较叛逆的小混混形象。其演艺事业亦由此逐渐进入颠峰状态。无厘头影片也基本定型。这一阶段他的代表性电影是《审死官》、《鹿鼎记》系列以及《唐伯虎点秋香》等一些为人所熟知的电影。尽管这些电影有的是古装片，有的是现代片，但其在观众心中却留下了一个非常完整的“周星驰式青年”形象。他有点思想文化却又欺负弱势群体；有时是非含糊，有时却又充满正义感为民申冤等等。同时，社会上对周星驰的批判也逐渐进入高潮。
　　
　　4、1994至今，第四阶段以他参与执导的《国产零零漆》为始记，到2002年上影的《少林足球》以至现在正在拍摄的《功夫》一剧都可以纳入这一范围。在这一阶段众，周星驰更多的介入到了影片的导演和后期制作当中。此时的他已不能满足于编剧和导演给他提供的表演空间，他开始把自己的想法融入电影众，在《国产零零漆》众他第一次打出了“周星驰作品”的旗号。接着在1996年又第一次自导自演了《食神》，这一尝试使周星驰的演艺才华得到了完全的显现。可以这样说，周星驰已完全主宰了自己所拍电影的风格。这一阶段的代表影片包括 《大话西游》系列、《喜剧之王》、《少林足球》等几部影片。尤其是《大话西游之大圣娶亲》被公认为是目前周星驰影响最大的片子。他自己也多次认为是“自己的颠峰”，甚至还打算拍续集。同时，从《食神》开始，他的影片越来越追求更深层次的喜剧表现形式，追求其文化内涵。
　　
　　三、周星驰的三部代表电影解读
　　
　　 周星驰所演的影片类型很多，但就目前来说周星驰最值得研究的电影可以从三个不同的角度分别找出三部代表电影。一类是政治的，此类影片代表首推《鹿鼎记》系列；一类是文化的，这类电影的代表是《唐伯虎点秋香》；还有一类是情感的，这类影片代表就非《大话西游》系列莫属了。目前来说周的电影话语可以从这几部影片众得到解读。
　　
　　 《鹿鼎记》系列拍摄于1993年，共有两部，这里要讨论的是第一部。影片的主人公韦小宝从小在妓院长大，生下来连父亲都不知道是谁，在买醉和卖笑的风月场的熏陶下，他自然成为了一个嬉皮笑脸，油嘴滑舌、学尽聪明的小混混。一次特殊的机缘他溜进了皇宫并和同样是少年少的康熙皇帝成了好朋友，偶然之际又拜以“反清复明”为宗旨的天地会总首领陈近南为师。红黑两道官运亨通，尽享风流快活。由此也决定了他左右政局的超级能力。红花会寄希望于他杀掉康熙，以达成“反清复明”的政治梦想，而康熙的统治又免不了要其心腹韦小宝来协助维持。因此他自身也成为了一个充满矛盾的角色。他发牢骚说：“皇帝逼我去打天地会，天地会逼我去打皇帝，老子脚踏两只船，两面不讨好，不干了，说什么也不干了！”这说明周星驰反对各种各样的暴力和战争。《鹿鼎记》俨然是一部政治讽寓剧。在红花会看来神圣而又崇高不可玷辱的终极目标“反清复明”，被周星驰的戏谑奚落得颜面无存，体无完肤，他对红花会总首领陈近南的的捉弄更是对有“革命”和篡位情结的人的莫大讽刺。因此周星驰也是反乌托邦空想主义的。在剧中他尽管极其戏弄讽刺是能事对代表当权政府的康熙进行了一次又一次的欺骗捉弄，但最终他还是没有让当权政府毁灭，在“能保住大清江山不灭的‘龙脉’”前他始终没有下手毁灭“龙脉”，并还丢下一句意味声长的话：“现在天下太平盛世，老百姓安居乐业，为什么要再起烽烟，让老百姓妻离子散家破人亡？”这也是他的又一种政治态度。最后，在讽刺了一帮充满激情的热血“革命”者，戏弄了代表封建极权统治的皇帝之后，他终于不留痕迹地隐迹尘世，不再过问庙堂与江湖之事。所以他对政治的总的态度还是和很多知识分子一样：对极权统治的现状不满，渴望民主，不过又反对暴力革命，因此也只能对现状屈服，或者顶多跳出来发发牢骚罢了。

《唐伯虎点秋香》拍摄于1993年，在当年的“香港十大卖座影片”评选中位居榜首。在内地上映时亦引起较大轰动。代表了周星驰无厘头搞笑的最高水平，是其文化商业片的抗鼎之作。影片取材于中国关于唐伯虎与秋香的民间传说《三笑》，不过同样以秋香“三笑”为引子，却牵出一个面目全非的故事。“江南四大才子”之一的唐伯虎在一次偶然邂逅官宦人家华府最漂亮的丫鬟秋香之后，爱上了她，并混入华府为奴以求接近秋香。而华府掌权者华夫人和唐父当年是情侣，后因唐父背叛了她而引起了她对唐家的极度仇恨，唐伯虎不得不隐瞒身份处处小心与华夫人周旋，最后他三救华府于为难之中从而博得了华夫人的好感，也因此化解了两家仇恨并赢得秋香的芳心。
　　  
　　 影片除最后结果与传说故事一样外，其它部分完全是对唐伯虎的颠覆，更是对传统文化的颠覆。在剧中搞笑噱头被发挥到了极至。大量中国古典传统文化成为他剧中的无厘头元素。采用了现代元素加入到片中后造成的时空反差使得该片的搞笑程度空前绝后。周星驰将“江南四大才子”（历史唐伯虎上实为“徐中四才子”之一）之首的儒雅书生唐伯虎刻画成一个搞行为艺术用祝枝山的裸身作画、娶八个老婆、跟丫鬟们开黄色玩笑、为进华府而假装卖身葬父、武功高强的风流才子本身就是对历史的一种无厘头。将“江南四大才子”出游时的情景搞成时装表演和“追星”族们的惊恐不定；用中国传统的筷子、圆凳、蜡烛、烛台等器具演绎成现代架子鼓；用类似电视广告的语言来介绍毒药等等，无不造成一种强烈的喜剧效果。总之将古人唐伯虎来了个彻底颠覆。不过同时周星驰也没有忘记将诸多中国古典传统文化元素引入至电影中，而且更为可贵的是每一个元素都成了重要的道具和故事的一部分，这使得该剧更加有力的表现了中国古典传统文化。用祝枝山的裸身作画结果是一幅精美绝伦大气磅礴的水墨山水画；用来做架子鼓的中国传统家具看起来是那么的精致；那杯差点毒死他的千年人参茶和风筝以及他八个老婆所打的麻将无一不是中国所独有的；在片尾唐伯虎打战夺命书生时的锣鼓配乐和京剧中的打斗如出一辙；此外，诗、对联以及中国武侠小说中出现的毒药、帮派、点穴、绝招等也杯囊括其中，让人仿佛在看一场中国古典传统文化的展览，同时也可见周星驰的良苦用心及其对中国古典传统文化的喜爱。
　　
　　 周星驰在该剧中虽然将中国古典传统文化用搞笑的方式演绎出来，在继承了《三笑》反封建礼教思想的基础上了他又增加了一些新的反传统文化的内涵，如华夫人在在华府是以一个主宰者和女强人的形象出现而不是华太师的附属品；华夫人对丫鬟们不是像对待奴婢而是把她们当做自己的女儿一样看待；唐对他母亲给他娶的八个老婆极端厌恶也是反封建礼教的一个方面等等，不一一而足。这是周星驰对待中国传统文化的态度，即拿来主义。这也应该是我们对待中国传统文化所应有的态度。
　　
　　 周星驰的颠峰之作《大话西游》系列拍摄于1995年，共有两部。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝，是最能代表周星驰电影艺术成就的作品。时至今日，其仍在网络和青少年中掀起阵阵余波。其中的一些经典台词更是被广大青少年和学生视为求爱圭臬。足见其影响力之大。
　　
　　 “我只不过想研究一下人与人之间的一些微妙的感情。”剧中菩提老祖如是说。其实这就是《大话西游》的意旨所在。在这部貌似喜剧的的爱情悲剧中，此前从不拍爱情题材的周星驰充分展现了他对爱情题材的驾驭能力。《大话西游》系列两部影片讲述的是孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，而剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与晶晶及紫霞仙子的恋情则是一条暗线。电影所要强调的正是这一爱情主题。

至尊宝与晶晶的爱情始于晶晶对他的追求，在第下部《大话西游之大圣娶亲》中也同样是如此，紫霞见他拔出了她的宝剑变毫不犹豫的爱上了他，并开始了疯狂的追求。而周总是先前都很不在乎，甚至很虚伪的答应她们然后再利用她们。但结果都是很痛苦的。每此都是像他在剧中所说的那段最经典的台词一样：
　　
　　 曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是--一万年。
　　
　　 于是，错过了两此爱情之后，他终于一无所有，只得背起金箍棒去做起了“不得再有七情六欲”的行者。
　　
　　 虽然晶晶与紫霞同为追求孙悟空者，但而者又有所不同，晶晶最后是很理智的选择了离开，因为她知道孙悟空在寻找月光宝盒救她的过程中已爱上了紫霞。不过周星驰对爱的处理也并不是这么简单，孙悟空并没有完全忘记晶晶，而且他和晶晶差点结婚，但是他在梦中说梦话“叫了晶晶这个名字98次，紫霞这个名字784次”，这说明晶晶与紫霞之间他更加爱紫霞一些。紫霞是这出爱情悲剧的主角，她是一个相信缘分和天意的完美爱情梦想主义者，他对爱情有着和很多女孩共有的理念：“只羡鸳鸯不羡仙，要是不能和我所喜欢的人在一起，就算做神仙我也不会开心”，她总是想着有一天“我的意中人是个盖世英雄，她会踩着七色云彩来娶我”，甚至到了牛魔王要霸占她的最后一刻，她仍然没有放弃幻想。最后她带无限的遗憾的为了保护意中人而死在了意中人的怀里，也正如她所说：“我猜中了前头（即我的意中人是个盖世英雄），刻我却猜不到结局。”紫霞是一个为了爱情可以付出一切的人，晶晶也同样如此，她以为她的恋人抛弃了她就跳崖自杀就是说明了这一点。周星驰在这里要表达的爱情态度显然是站在女性这一边的，正是世间这么多痴情的女子猜造就了世间无数感人泪下的爱情悲剧。孙悟空在剧中对爱情的态度一直是闪闪烁烁看不分明，只是在最后他为紫霞动了凡心头上的金箍越来越紧的时候猜分明的感受出了他对紫霞的爱恋。
　　
　　 周在剧中除了对世间美好真爱的歌颂着了很多笔墨外，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子。比如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。神仙本是“不能有七情六欲的”，但他们居然也乱搞男女关系。其实本来在孙悟空身上发生爱情故事就已经是对封建假道学的莫大讽刺了，所以《大话西游》也可以说是一部社会讽刺剧。
　　
　　 搞笑归搞笑，周星驰在搞笑的同时也提出了一个十分尖锐的问题：现代社会所有人的感情似乎变得越来越不可靠了。不是这个“已经离婚”就是那个“感情已经破裂”，而且甚至连孙悟空自己也搞不清到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属。这也暗寓了现今社会人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。尽管打出来的是喜剧的旗号，而其实质是一部爱情悲剧。在剧中，最后，代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，这一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。周星驰用了一个很好的暗寓。在片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也是给片子增加一点喜剧色彩，还是不得不安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和他的意中人在城墙上消除误会，重归于好。不过这也许是周星驰心里自己的真实想法罢。

搞笑这个词本来就很肤浅，周所拍的很多影片都属于此类，尤其是他的早期电影。因为香港搞笑片的初衷即为“看了就笑，笑过即忘”，不给人的思想上什么包袱。尽管其影片被冠以“无厘头”称号，但这个词在他的电影中出现极少。在《大话西游之大圣娶亲》中，周在面对杀红了眼来寻他妹妹晶晶的春十三娘说求她剖开他的胸膛，好让他看一下他的心的真正归属，春十三娘骂了一句：无厘头！英文字幕此时用了“Nonsense”这个词，在英文中指的是“无意义的事、胡说八道、莫名其妙、荒谬”的意思。周星驰的这种无厘头在他的电影中比比皆是。如《国产零零漆》中主人公零零漆在情报局的不熟悉而撞玻璃门；《百变星君》中不敢看教授解剖尸体而用纸片画一双眼睛贴在眼睛上；《唐伯虎点秋香》中唐伯虎和华夫人用电视广告的语言介绍毒药等等，他的这些搞笑幽默艺术甚至丝毫不亚于喜剧大师查理?卓别林。正是片中大量的搞笑噱头，所以才使人们在观看他的影片时得以全身心的放松，因而广受欢迎，这也是他的影片最重要的特点。