久违了！献上一首新曲试听~~~

香蕉大侠

轻松小品路线~ 不错不错，我非常喜欢过门那段吉他自弹。。。有味道。

唯独缺憾就是可能词方面配合到不太好，变得整首曲都在迁就词的数量，所以会有“演唱者在追词“的感觉，让听歌的人都紧绷了精神。这些都是那个作词人功力不到家，这么好的曲就这么被他糟蹋了，实在汗颜:@ ！

建议作词人与楼主再多点交流，试看可不可以更改次的数量，让整首歌更加relax...作词人请注意 ！

（变身~~~~ ）

多谢踢馆联盟提醒，我现在就试看更改词数~~ 努力中~~~

[ 本帖最后由 香蕉大侠 于 2-2-2008 12:52 PM 编辑 ]

jiko

恩。。。
很喜欢曲的风格，
既然大家都敢死的，
有话我就直说了，
香蕉兄的词看起来我会觉得会是懒懒的感觉，
但是曲属于比较愉悦，
可能只进入了轻松的阶段，
未能达到‘懒’的感觉，

fredooi

我用的软件很冷门的，叫Anvil Studio。熟手的话还相当强大的。我用了快4年了，爱不释手啊！

大家对曲子都没什么意见（应该是相当满意了吧） ，好像都在评词，那我就先飘过了~~~

香蕉大侠

原帖由 jiko 于 3-2-2008 09:00 PM 发表
恩。。。
很喜欢曲的风格，
既然大家都敢死的，
有话我就直说了，
香蕉兄的词看起来我会觉得会是懒懒的感觉，
但是曲属于比较愉悦，
可能只进入了轻松的阶段，
未能达到‘懒’的感觉，

恩，果然英雄所见略同，我起初也是这么觉得，毕竟这首歌是先有词才有曲~ 所以配合度方面，作曲人比较辛苦，因为不是双方同时间进行的。

我的词的路向是朝慵懒的泛合性，而这首曲比较偏向阳光小品，所以如果要求fredooi 改曲风的话，他肯定骂死我 不过大致上我还觉得这样的组合蛮新鲜，满特别的~

乐色人

Fred Ooi
你的guitar编曲不值得我去评 因为缺乏原创的精神

这是 Green Day   的 Time of your life

你作的曲调虽说不同 但听起来象是为了套在这 Guitar而写的曲

我个人觉得你不太懂得尊重别人 跟别人的作品

我希望你能重新为 香蕉大侠的词编过另一首音乐

香蕉大侠

天啊~ 怎么一模一样？ fredooi ，我觉得你有必要出来交待一番。否则我和乐色人真的会抱有同样的观点和想法。。。

fredooi

两位别着急~~  Good riddance  (Time of you life)确实是我很喜欢的一首曲，所以曲子的旋律会存在我心里。坦诚的说，我是作完曲后才觉得和Green Day 的这首曲略有相似。以吉他自弹来说，这种Chord的旋律（chord melody)是相当普遍的。也不是只有这首歌有这种旋律啦~~

Chord的组合模式方面是不同的。我先说说Good Riddance的，从主歌开始是（C调化之后）C-C-F-G|C-C-F-G|Am-G-F-C|Am-G-F-C|Am-C-Am-C|Am-G|C。
而六月十三的曲子是这样的：（C调化之后）F-C-G-Am|F-C-G-Am|F-C-G-Am|Dm-F-G-Gsus4,G|F-G-C,G/B-Am,G|F-G|C。
看出差别来了吗？（不懂也没办法了。。。去读读乐理吧~）

曲子当然也不是围绕着任何歌曲来写的，而是围绕着歌词啊~~~

我至今听过的歌曲范围相当广的说，从小时听Michael Jackson，到小学听港台中文歌，到高中听欧美英文流行曲，到听Bee Gees的老歌，Enya，Kenny G的轻音乐，到现在听的日文流行曲。脑子充满了各式各样动听的旋律和编曲。这些都是创作的泉源之一。非常有帮助的。
——————————————————————
顺便教大家，作曲时构思好Chord的编排是一个很重要的环节。因为这能够决定你的曲子的曲风路线。比如著名的卡农D大调：（C调化之后）C-G/B-Am-Em/G-F-C-F-G。这段旋律有一种激励的感觉在里头，让人从悲哀中重现欢乐。很多歌曲都采用这个Chord编排模式的。其实写情歌也可以用这个模式。再举例：Am-Em-F,G-C。这段是可以用来编比较悲伤的曲子。Am和Em这两个Chord的搭配就能产生这种效果。而后面的F,G转C则是略为明朗化，为第二段曲铺陈。如果是要用于结尾则可以用F,G-Am。Am在这里就像句子的句号一样的功能。（应该有人懂我在说什么吧。。。）

如果大家对以上的东东有兴趣，我可以再传授更多给大家！

[ 本帖最后由 fredooi 于 4-2-2008 10:36 AM 编辑 ]

KOKKA

原帖由 fredooi 于 4-2-2008 10:22 AM 发表
两位别着急~~  Good riddance  (Time of you life)确实是我很喜欢的一首曲，所以曲子的旋律会存在我心里。坦诚的说，我是作完曲后才觉得和Green Day 的这首曲略有相似。以吉他自弹来说，这种Chord的旋律（chord me ...

编曲上几乎是同一模样。。。
作为一位创作者，
比较好奇的是，不管是事前或事后发现到自己作品和别人是极度相似的情况下，
你还可以容忍地继续以自己名义发表么？

香蕉大侠

fredooi兄，我看还是另外再编一首曲子吧~ 毕竟相似度蛮高的，我也不好意思拿出来发表~

好吗？

fredooi

谢谢楼上两位的关心！请听我说说~~~

哈哈！既然是好的编曲那为何要因为和别人的歌一样就要改呢？而且这其实是很普遍的编曲模式啊。有弹吉他的人应该都清楚这一点。我觉得目前编曲满适合这首曲子的。结构方面也相当适合初级吉他玩家弹奏（这是我采用这种编曲的最主要原因 ）。

如果大家不喜欢这个编曲的话，那下次我就尝试其他的编曲啦！不过我觉得大家都应该不会不喜欢这次的编曲，只是因为上面提到的原因而觉得别扭。这种想法我之前也会有，不过我了解到这将会让自己的创作受到局限。人一生中听过很多歌，各式各样的编曲都有，重复的一定很多啊！如果重复就不行，那么难道好的编曲就从此不能让别人采用了么。

香蕉啊，你所说的相似度其实只是在chord melody 上而已。其他方面是毫无瓜葛的（所以KOKKA啊，这真的谈不上是极度相似啊~~~）。如果这个chord melody配曲子是好听的，就没有理由要换掉啦。不过也不是说我没有其他构思啦。可以留在下一次用的嘛。

香蕉大侠

恩，好吧～那么就用回这篇吧～不过我想需要在帖子里面说明一下和XX有点相似度之类的，不然会引起误会～ 　小小建议～

传兴

bin che, 真的一模一样..... =.=!!!

KOKKA

原帖由 fredooi 于 4-2-2008 02:58 PM 发表
人一生中听过很多歌，各式各样的编曲都有，重复的一定很多啊！如果重复就不行，那么难道好的编曲就从此不能让别人采用了么。[/

不行啊。。。
这不就是公然抄袭，侵权，不尊重原创人的行为么？
怎么可以说得如此理所当然呢？

可不能象现今中文流行音乐的抄袭问题那么严重，
创作人听到什么好的就抄，东拼西凑，占为己有，完全枉顾原创精神，
所以我们听到的歌曲都是罐头音乐千篇一律。
被人揭发抄袭就以音符就那几个难免碰撞为挡箭牌。

别人有好的作品，我们不能做得更好么而非要采用不是自己的东西么?。。。那不叫创作啊～
这样下去，艺术的开创和突破之美，越来越遥不可及了。

FRED兄，你的乐理，坚持和自信是我要多多学习的，
不过在做音乐的想法上是大有分歧，希望可好好地多多交流。
新年快乐。

[ 本帖最后由 KOKKA 于 5-2-2008 01:36 PM 编辑 ]

fredooi

第一堂课：学会写简谱

小学时大家都学过怎样看豆芽。如果忘记了也不打紧。这里教大家怎样简单的把一首歌翻成简谱。简谱和乐谱不一样的是，一个用豆芽，一个用123来标记。（学过华乐的人会占优势。不过这里教的有点旁门）请大家跟着以下的步骤去了解。每个步骤可能要下点苦功哦！

首先，要对钢琴上的黑白键有概念。C,C#,D,Eb,E,F,F#,G,Ab,A,Bb,B分别是哪一个键要懂。

接下来，要懂得什么是Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti。要有概念每个音在音阶上的排位。

现在，你要学会懂得将一首歌用Do-Re-Mi哼出来。这代表你已经懂得每个音的身份。

现在，我们要学习确认一首歌的大调。很简单，你已经确认了一首歌的Do音是哪一个。那个Do的音高就是大调的身份了。
比方，光亮的《童话》第一句歌词，“忘了有多久”，用Do-Re-Mi来解析是：So-Do-Ti-Do-So-So。这里，Do音的身份是F#。（要怎样辨认是F#? 你可以用软件，或任何一个调了音准的乐器来和曲子对音，或者耳朵辨音能力很强。比较容易的方法是记得一首歌的调，然后用来和其他歌作比较）于是，歌的调就是F#大调啦！不过这只是某一段的调而已，不是代表整首歌的调哦！因为一首歌有时候会变调很多次的。《童话》本身就是这样。

好了，现在我们要用比豆芽更简单的方式把一首歌写成谱！书写方法：Do=1,Re=2,Mi=3,Fa=4,So=5,La=6,Ti=7，休止符为0。低一个音阶则在号码下方标一个点。两个音阶就两个点。高一个音阶就在号码上面标一个点。如此类推。有#或b的就照写标号码的右上方。

音符长短标法：一个号码代表四分音符，也就是长度一拍。全音符长度为四拍。每多一拍整就多一划“-”。多半拍就用点标在号码右边。（但是不鼓励）长度每减半则在号码下面加一划。比方16分音符，是四分音符的1/4，就加两划。就这么简单。

分小节：通常一首歌是4拍4。就是一个小节里有4个4分音符。所以标记时每4拍就划一条分割线“ | ”。依此类推。

连音：用弧线将两个号码从上面连在一起。可以跨越小节。

为图方便，重复的部分可以省略。方法就是用两个小逗号。

最后，给曲子标上适当的调和tempo。比如《童话》，在适当的那一段就标记F#。tempo耳朵比较难辨认，所以通常不必标记。

例子（就用大家耳熟能详的童话副歌）：大概就是以下的样子。



完成以上步骤之后，现在你应该会把任何一首歌写成简谱了。也就是，当你有曲子的灵感的时候，你可以很快的将曲子速记下来。这对作曲有很大的帮助！

不过这样还没有完全完成标记！因为还没有为每一段上正确的和弦（chord）。这个留在以后讨论。
有不对或疑问的地方请提出。谢谢。

-第一堂课完-

fredooi

上面已经说过啦~~~如此编曲目的是让大家能够用吉他自弹这首歌。曲子其实和good riddance不同。要不你就当作我只作曲，而没有编曲咯~~

被人揭发抄袭，这说得太难听了。就好像其他人还未被揭发，迟早会被揭发的意思。话说我真的不是抄袭啊，只是因为之前听过，而潜意识想出来的，我觉得很适合曲子啊！

你认为创作就是完全不能和之前的作品搭上任何相似点，这种想法只会缩小创作的发挥空间。东拼西凑也不是那么简单的事，占为己有也未免说得太难听了，毕竟歌曲日后还是会有讨论话题的。大家会说，啊，那是某某歌的其中一段，于是会重温昔日好歌，旧歌重新被人回忆起，这是多么美好的事啊！

你信不信，给《六月十三》的编曲，我可以一下子想出好几个。不过配上现在用的编曲让我觉的是最适合的（至少是当下觉得）。也不是偏要用这个编曲不可，我可以马上就重新改编，你确定要挑战我吗？

传兴

嗯，其实说真的，以吉他来说，这种旋律是相当普遍的。就好像我平常弹吉他的时候，总是会用熟悉的旋律弹唱...hehe!!!

这首曲子开始的过门吉他旋律很响亮，所以很引人注目，难免会发现到与Green Day的曲子一模一样。只要过门旋律稍微改一改，嗯，应该就没问题了。

fredooi

你说得对~~~前面四个和弦和间奏的和弦和Good Riddance是一样的。我本来打算用 G-D-A-Bm 的，后来觉得好像 D-D-G-A 比较适合所以就采用这个了。（我本来没有打算跟大家详细交待我的编曲过程的，但是还是解释一下好了 ）大家觉得还有哪一段更适合的吗？

jiko

原帖由 fredooi 于 5-2-2008 01:27 PM 发表
第一堂课：学会写简谱

小学时大家都学过怎样看豆芽。如果忘记了也不打紧。这里教大家怎样简单的把一首歌翻成简谱。简谱和乐谱不一样的是，一个用豆芽，一个用123来标记。（学过华乐的人会占优势。不过这里教的有点 ...

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fredooi介不介意把教学post在这边呢？？？
这是一个沉了很久很久的贴

fredooi

还是不了。。。因为我还要在第一楼放目录，在自己的帖发表比较方便。有兴趣的就进来交流吧！下一课教大家辨认各种和弦。

jiko

原帖由 fredooi 于 5-2-2008 10:56 PM 发表
还是不了。。。因为我还要在第一楼放目录，在自己的帖发表比较方便。有兴趣的就进来交流吧！下一课教大家辨认各种和弦。

那好吧