家卫文化 - 王家卫影迷专区

------- 2004年09月20日10:00 南方都市报 -----------

王家卫《2046》明星云集 不再重复《花样年华》

昨天，《2046》在上海举行了全球首映新闻发布会。虽然这部电影有梁朝伟、王菲、刘嘉玲等众多明星加盟，但导演王家卫似乎才是最大的明星。记者在新闻发布会后，对王家卫进行了专访，让他自己来阐述《2046》的一切。　

　　我不单是要重复《花样年华》一部电影，而且是要重复所有的电影。

    记者(以下简称记)：《2046》中的人物和故事跟你以往的电影中有很多的对应和延续，它看上去更像“王家卫电影的精选集”？

　　王家卫(以下简称王)：你可以把它看作是一次回顾。你很难说将来这些人物会不会在其他电影中出现。本来在《花样年华》中有梁朝伟扮演的周慕云出现，《2046》是同期拍摄的，到了这个阶段，我一直都在想，他会不会碰到一个从前的人物，再碰到一个。很多人都说我是在重复自己，我说对啊，不单是要重复《花样年华》一部电影，而且是要重复所有的电影。所以在《2046》中有一些场景和人物都来自《阿飞正传》或者《重庆森林》，只是把他们放到了一个不同的题材里不同的环境里，看看他们是怎么样一回事。

　　记：虽然片名是《2046》，但影片似乎还是充斥着对上世纪60年代和旧上海的眷恋？

　　王：我为什么那么爱拍上世纪60年代？第一，因为我是在这个环境长大的，我很熟悉，今天我已经看不到这样一个圈子，我感觉它消失了。所以我想把这样一个形态在银幕上还原，这是我个人的原因，就像我拍《花样年华》的时候，我可以写所有的菜单，让工作人员准备给演员吃。那个时代的上海人或者是外省人在我们的历史中是一段空白，从来没有人表现过这些人，好像今天的上海人经过的路和他们的长辈60年代的那批人的经历是完全不一样的，那批上海人的怀念是30年代的上海，他们到香港之后想在那里重新塑造出一个旧上海的世界出来，那是一个很多人对上海的梦想。其实对我来说，我最希望的就是在60年代的香港拍摄出40年代的上海。就像我拍的《爱神》原来的背景就是40年代的上海，但是因为当时非典，只能在香港拍，没办法，就又变成了60年代。其实那个故事的情怀应该发生在三十年代初四十年代末的上海，这样整个故事才会完整。

　　记：周慕云从《花样年华》里吴哥窟的那个洞里，走进了《2046》，他带着无法舍弃的记忆，又在迎接新的希望，这种延续似乎很残酷也很绝望？　

　　王：一个人经过了一件事情，这个过程给他一个很大的包袱，他希望可以改变。但是他在改变的过程中，发现故意要去改变反而无法改变，他只有去接受。有时候我怀疑时间是不是在反过来走，其实很多东西都做完了，你只是把时间返回去的时候把这些东西拼接起来。就好像我拍《东邪西毒》的时候，这个故事的结局大家都知道，每个人物的终点都在原著里完成了。我要把前面的编出来，去配合这个结局。这是惟一有结局的电影。

　　而拍摄其他电影的时候，从来都是让人物自己去生长，到了某一点的时候，似乎可以结束了。所以我拍电影的时候总是感觉到那部电影是不是本来就在那里了。

　　从那天开始，我就知道：完了，我肯定不是希区柯克。

　　记：你是编剧出身，还曾经在香港电影金像奖上拿到了最佳编剧提名，很难想像之后为什么你的电影基本上没有剧本，即使有剧本似乎也是形同虚设？

　　王：我当编剧的时候，希望作为编剧就把剧本写好完整地交给导演，起码要求自己剧本的内容是明确的，你能想像象导演拍摄出来到底是什么样子的。有些导演需要跟着剧本去拍，有些导演只是把剧本作为一个蓝图，然后在拍摄中自己创作。

　　当导演的时候，一直都希望自己是希区柯克这种导演就好了，在编剧阶段就把所有的意图都理得很明确，在拍摄把它完善就可以了。但是从第一天拍戏开始，这个想法就破产了。当时拍摄现场有些变化，做导演不光是要写剧本，还要协调摄影等等工作，等我把这些工作都安排好已经半夜了，累得不成样子了，我当时想既然早上九点开工，那么我六点起来修改一下就可以拿着完整的剧本去拍摄了，谁知道一觉醒来就已经八点半了，赶到现场大家都看着你：剧本改成什么样子了？于是我们先摆了一个镜头，然后就是一路拍一路改剧本。从那天开始，我就知道：完了，我肯定不是希区柯克。每一次拍电影我都会对自己说，下一次写一个完整的剧本才开拍，但是每一次都是不成功的，虽然每一次我的剧本确实都写了很多很多。

　　记：但1980年代的时候，你一共写了13个剧本，而且都是非常成型的剧本。

　　王：那时候是一个实在的时代，香港电影刚刚开始新浪潮，当时香港在模拟好莱坞的电影工业。我们刚开始学编剧的时候，一群年轻的编剧都坐在那边，跟导演聊故事，聊到什么就去写什么。编剧不单是你要会写，你还要会聊，当时没有固定的工资，你要能够把导演的想法写成一个故事，卖掉故事才有钱。所以你必须要有讲故事吸引人的本事，要什么电影都会写，江湖片、恐怖片、悲剧、喜剧，我什么都写过。所以对我来说，讲一个故事，要一个完整的故事是很简单的一件事情，我可以坐下来跟你谈，给你10个结局。

　　记：《2046》有剧本吗？

　　王：其实《2046》我写了厚厚一叠剧本。但人物和故事是否就是惟一的？尤其是你拍摄了3个月停下来，在6个月的时间里等待演员们档期的时候，你会考虑到拍完的戏确实有其他可能性。就是这样，我想往另一个方向走了，之前做的功夫可能就不太对了，我还要改。所以有人说我拍戏没有剧本，我会说是没有完整的剧本，但是我的剧本比谁的都厚，只是最后我都会否定自己。所以我一直相信每部电影都有自己的生命，不是你去创造它，而是它引导你去创造它。有时候你完全不了解，你为什么会在某天的某个时候拍了那个镜头，没有什么特别的意义，可能因为你刚好想到了那一点，跟你故事却是不搭界的。可是当你剪辑的时候，你要把故事和人物联系起来的时候才发现，原来这个镜头是很重要的。

　　我拍电影很简单，没有什么我一定要去表达的东西，我只是想去拍那些让我有些感动的事情。

　　记：你电影中的人物，总是喜欢选择一种自闭的方式来结束回忆，比如《花样年华》里的周慕云对着树洞倾诉秘密，《春光乍泄》里小张带着黎耀辉诉说的磁带到世界的边缘，为什么喜欢这种自闭？　

　　王：我发现人与人之间的关系越来越疏离，每个人都有自己的世界。现在没有那种树了，但是有人选择去酒吧，去酒吧里对着一个人讲了一堆话就离开了，这样一个人你可能以后还会碰到，也可能永远都不会碰到了。他可能跟你生活没有什么关系，但是你需要倾诉。你在ICQ也是一样，你平常收起自己，但是在网络上却可以无所顾忌，你为什么不能对身边的人说呢，现在人多了很多顾忌，对人的信任没有以前那么强了。

　　我一直在做的事情或许就是展现这种现实，现实就是这样。但是我们不能因为现实就是这样就越来越自闭，越来越悲观。其实你要接受这些事情，并且在其中找到自己的乐趣，然后怎么样把悲观变成乐观。就像癌症，有些人得了癌症就会没有什么信心，因为他觉得自己很快就会死去，而有些人却因为这样变得更努力，不一定康复，但是那一段时间对他而言可以过得很充实。

　　我们必须要经过这样的过程，不能希望一切会越来越坏，也不能希望它一下就变好，重要的是怎样在这个过程中找到你自己的空间，到最后怎样去肯定你自己。

　　记：这是不是一种宿命？

　　王：不是宿命，这就是你生命中发生的事实，你怎么能拒绝它呢。越去拒绝这件事情，它就会越明显，到最后你就会知道这就是你生命的一部分。

　　记：所以最后你只能选择悲观？

　　王：其实我拍电影很简单，没有什么我一定要去表达的东西，我只是想去拍那些让我有些感动的事情。因为拍电影的时候你要有一个点：你为什么要拍这部电影，这个故事为什么要这样讲。其实坐在机器后面的时候，你是第一个观众，你要看这个东西会不会打动你，如果能打动你，那就是你要拍的东西。而不是去比较这是不是最好，那是不是最好，永远都可以最好下去。这个过程中能够打动你的就是你的经历你的东西。这些东西是我们每天都碰到的，我们是有感受的。

　　其实你只需要在一个地区里找到一群属于你的观众，加起来就是一个整体。

　　记：在香港这样一个崇尚商业片的地方，很难想像你和你的艺术片怎样在香港存活并且坚持到现在的？

　　王：第一是你要愿意去冒险，年轻的时候，很多事情人家这样说，我偏不相信是这样的。《阿飞正传》的票房不好，所有人都说这个导演不能碰，因为他是一个不商业的导演，但是我不相信，我不相信电影只有一种做法，还有我不相信观众只有一群。所以我就成立公司自己做，从编剧、导演、制作到发行，都是我自己做。其实你只需要在一个地区里找到一群属于你的观众，加起来就是一个整体。所以有些人说他的电影是艺术片，是不商业的，但是结果却未必是这样的。

　　还有，为什么艺术就是不能商业的，艺术和商业是两回事，那是市场的划分。你做一个导演，没必要去想艺术还是商业，你要想的就是把自己的东西做好。中国的一个问题就是分工不明确，导演什么都要做，拍得好坏、宣传和票房都是他的事情。其实导演的角色就该像是做一个厨师或者是一个手工艺人，他负责把东西做好，怎样去卖是另外的学问，另外的人该去做的。

　　记：你对《2046》的票房有期望吗？

　　王：当然有，因为我现在的责任不光是导演，我还要对泽东公司、我的工作人员负责，所以我当然要考虑怎样去找一个最好的方法来协助负责发行的人来做好这个事情。我不会说一个具体的数字，但是我对这个电影很有信心，它应该有一定市场。(袁蕾)


转自 梁朝伟的森林

PART 4/4

[ Last edited by sims_smis on 23-9-2004 at 01:02 PM ]

ghosuto

南方都市报　谢晓 许伟淳

　　杜可风好酒，“好色”，好孤独。前两点在圈中有口皆碑，后一句是我总结的。采访前说得好好的9点见，但等了20分钟不见他人影，情急之中找到他的酒店房间，原来他从国外回来倒时差正呼呼大睡，估计已将我们的约定忘了个干净。坐下来扑面而来一股酒味，大概又没少喝，证实传言不假。好酒一般都会“好色”，但杜可风看上去心花花，扬言爱上每个女主角，其实他将生活与工作分得很清楚，绝不拖泥带水。他会为了保留艺术创作的激情去寻找和享受这种心灵的孤独。

　　2004年9月1日的一个雨夜，我们在上海一家五星级大酒店咖啡厅里聊了近两小时。20天后，随着《2046》公映日子的到来，终于可以和读者分享杜可风眼中的《2046》世界。


长期合作“老夫老妻”

　　南方都市报(以下简称“南都”)：你曾在采访时笑言自己与王家卫是老夫老妻了，那你们这种关系又怎样才能在每次创作时带来激情呢？比如说在《2046》里面……

　　杜可风：什么叫老夫老妻，当然是相处时间长嘛，所以我的优点和缺点、他的优点和缺点我们互相都清楚。我觉得这样很好，我可以稍微大胆一点去做一些事情，因为我知道，对方会了解，或会谅解，甚至于会弥补，我觉得重点其实是弥补，在一个创作的过程中，我觉得需要这样。

　　我的运气比较好，跟我合作的大部分导演都能与我相互取长补短。不熟悉的导演对我会有一点担心，他们也知道我有一点“神经病”，有时候我会有点热情过头，或是有很多很多的想法冒出来，只有跟我合作最好的导演才能了解我并利用这个优点，然后弥补那些缺点。

　　南都：你和那么多导演合作过，会不会觉得还是王家卫最了解你？

　　杜可风：对，因为跟他合作时间长，了解也多。我是非常主观的，投入进去了，需要一个人在身后客观地参考、判断你所投入的东西有没有用。其实一个好的导演就是一个旁观者，真正的好导演有能力说这个我要，那个我不要，这个方向继续……像王家卫啊，还有一些其他的导演跟我合作比较好，是因为他们也了解我这个特点，或者说是毛病，太投入有时候也是一种毛病。不过我觉得作为一个摄影师，就像演员一样，最大的乐趣就是因为你可以演很多不同的角色，有一些不同的想法，会接受别人的想法来作为你自己的出发点。所以我觉得摄影比导演更辛苦，因为空间特别大，可以有很多不同的想法。

　　南都：你在新片《2046》中的风格跟以前的影片会有什么改变吗？还是延续？

　　杜可风：当然在一方面也是延续，主要是不想延续，但不得不延续。因为谁都知道，它多多少少是《花样年华》的续集。不过，虽然我们一直期待《花样年华》的故事得到延续，但《2046》并非通常意义上的续集电影，我个人觉得，它有点像《千机变Ⅱ》。《2046》是用非常不一样的心态跟态度来折磨《花样年华》的故事，所以它是《花样年华》的负面——就是他们假如不这样的话，结果会是怎么样的。可能它是一个幻想，有一点庄生梦蝶的心态在里面。比如说男女关系，我觉得大部分的男人都有一个毛病，会幻想你的另一半是全世界最美的，可能是这样，也可能不是这样，这部电影探讨的可能是这个东西，所以它是一部很虚幻的电影。

　　我觉得摄影师参与剪接是最折磨自己的，因为你会哭：好心疼啊，这个不要剪了……

痛苦折腾出未来世界

　　南都：延续之外，你自己会做哪些创新？

　　杜可风：很长一段时间，我们在这里(上海)痛苦地要折腾出一个所谓的未来世界，就是《2046》，不过也不是未来的，它其实就是一个人脑袋里面的幻想或是空间，那个对我们来说是很难的，因为很难表现出来，要想象它的表面、它的肢体、它的气氛、它的样子……我们花了很多时间去折腾出来了，过程非常辛苦。(主要时间耗在对未来的想象上？)它毕竟不是一个科幻片，它是一个人脑袋里面的东西，所以很抽象，而抽象在电影里是很难表现出来的，就像你闻得到的东西你怎么在电影里表现出来一样。

　　南都：最后解决了这个问题吗？

　　杜可风：还在解决中，我想去戛纳的那个版本还是不够好，所以这段时间(《2046》的幕后人员)最重要的事情就是在忙这个。我在忙其他事情，没有参与，我觉得摄影师参与剪接是最折磨自己的，因为你会哭：好心疼啊，这个不要剪了……

　　南都：每次导演把你拍摄的部分剪掉，你觉得遗憾吗？

　　杜可风：无所谓，因为它们还在，还在我(心)这里。

　　南都：有没有你认为比较好的也被剪掉的情况？

　　杜可风：当然有啊，所以我说我不去参与剪接。拍摄的经验、视觉经验还存在我心里，但我先把它存起来，以后还可以再用。人们常对我说“这个很好”，没有人知道这其实是以前的经验。

(未完待续) [size=-2]

[ Last edited by ghosuto on 23-9-2004 at 05:37 PM ]

ghosuto

我也是托王家卫的福

　　南都：《2046》前前后后拍了五年，导演在拍摄过程中不断调整自己的东西，对你摄影部分的要求有影响吗？

　　杜可风：有啊！说实话，全世界没有任何人是这样拍电影的，也没有任何人(没有参与过的人)了解这个过程的特点、痛苦和优点。它是一个很贵的实验电影，开始有一个主题，然后看你怎么去发挥。创意的范围基本上是无限的：什么都可能。这也是一种经验，对我们来说，必须要有一个非常宽容的心态去对待，而且必须非常投入。要知道那种宽容和投入，拖了五年也很难维持啊，所以必须找到一种办法，去维持体力、精神和你自己参与的身份。我找到的方法就是对空间的运用，对演员来说应该是不停地探讨所谓的角色，而那个角色是会变的。我觉得我也是托王家卫的福，因为我现在对空间的所谓敏感度和空间可能性的认识比以前高很多，这是惟一存在的东西，其他的都是意外，或是一直在变的东西。

　　比方说《花样年华》，就可以概括成两个空间的关系。男女主角的关系也是通过这么两个空间联系起来。其他的一切都会变，连角色都会变，最可靠的反而是空间。比方说，拍《春光乍泄》的时候，我们到了阿根廷，找到一个房间，电影中60％以上的部分都在同一个房间里拍，空间的存在是电影里的一个中心。我发现我跟别人拍电影的时候就会马上说我要去看景，去了解工作环境，我想这种习惯是被王家卫培养出来的，这是他电影里惟一真实的东西，其他的都是一种意外。

　　南都：有评论说《2046》是王家卫导演集大成的一部作品……

　　杜可风：是的，里面有一些过去电影的告别啦，或是一些过去电影角色的名字啦，等等，还有一些画面就是一种结论，概括了他这几年拍电影的方式。我想他的下一部电影会非常不一样，或是制作方法、或是工作方法非常不一样。所以，我觉得这一部作品有一种很明显的告别的心态。

　　南都：这部影片，有哪一场戏是你觉得最好的吗？

　　杜可风：不知道，可能被剪掉了。(笑)

　　南都：你在现场会不会有很多想法被导演否决掉了呢？

　　杜可风：我也有很多想法被肯定了。在王家卫电影里，摄影师最重要的作用是通过正确的角度和移动方法，来处理人跟空间的关系，成功与否的标准就在于有没有传达出导演所想表达的情绪变化和心理状态，我做不到的时候他就说：只不过这样吗？你想不到别的吗？

　　南都：这次画面的基调还会不会是偏绿色的？

　　杜可风：确实有一点偏绿色，(不是导演喜欢)，是张叔平。别人问我《英雄》的颜色有没有错？它也有它文化的来源，有哲学在里面，不过基本上到最后还是人的品位，我觉得很多东西还是靠品位，所以你的品位怎么样这个电影就是怎么样，有些人大谈所谓的颜色理论，说实话我觉得都是狗屁。《2046》整体的调子是比较淡一点点，没有《花样年华》那样浓，不过它也有跟《花样年华》相同的地方，大概是演出的范围比较相近。

　　南都：会有很多摇晃的镜头吗？

　　杜可风：不多，很少。我现在很想回到《重庆森林》里面那种(拍摄手法)。我现在拍的那部电影，那个导演也比较偏爱平稳的摄影手法，我说我能不能动动摄影机呢？好久没动了。连医生都说我整个身体有点偏右，我回答因为我每天右肩都扛着35公斤的摄影机，他说你能不能把摄影机放在左边，我说有点困难。

　　我最怕听到王家卫对我说：“只不过这样吗？你想不到别的吗？”听他这样说我会很难过。

我们三个人品位很接近

　　南都：有说法是你跟王家卫和张叔平是铁三角的关系……

　　杜可风：其实我也拍过很多其他人的电影。我觉得好东西也要靠对比才能显出价值，就像有外遇你才更爱你的老公，这是句玩笑话，但其中也包含着事实。我觉得生活就这样。我也知道，这两个人对我的影响那么大，我的摄影成就，他们也有一份功劳，不过我还是偶尔会去别处逛逛(与其他导演、美指合作)，这样才有对比。

　　南都：我很好奇你跟张叔平的关系，比如说他是先负责好美术的那一块，这个调子是由你来决定还是……

　　杜可风：没有没有，我们都不讲话。我们自己也很奇怪，为什么我和王家卫、张叔平这三个在完全不同环境长大的人，品位却那么接近。这种交流很微妙，我们不需要谈什么，基本是各做各的事情，我们的个性是非常不一样的，不过我们的品位是很接近的。

　　南都：我很想知道你和王家卫在现场是怎样合作的？是他跟你提要求呢，还是你提供几个方案供他选？

　　杜可风：两种方法都有，我最怕听到他对我说的一句话是：“只不过这样吗？你想不到别的吗？”听他这样说我会很难过，有时候真的不过就是这样，我确实想不到其他；也有时候是他对了，就是我可能不够投入或是不够尖锐，或是想像力不够，都有啦。所以很好玩，我跟其他导演合作，他们会说“够了够了，不要再多了”。王家卫要求很高，对演员要求特别高，对自己要求也特别高。

　　我觉得拍电影必须要有一个判断力很强的人，这种人要求也高。一个好导演可能会用两三种不同的方法去要求，有一种是“很好啊，你们再来”，一种是骂你一顿，还有一种是软硬兼施：有时候骂你，有时候安慰你。不过其实最重要的，是他有方向，他会把你往那个方向推，说你到了，或是还不够，这才是一个好的导演。

　　我想王家卫的下一部电影会非常不一样，制作方法或工作方法非常不一样。这一部作品有很明显的告别心态。

　　现状：“不够，永远不够”

　　南都：你在拍中国电影的时候，希望拍出来的感觉是中国人看中国人的视角，还是外国人看中国人的视角？

　　杜可风：我觉得我是中间人，任何电影必须要有距离感又要有亲切感，这是一个平衡。我的便利在于两个身份，我那么熟悉中国人，我又不是一个百分百的中国人，所以我觉得这是一个很重要的创作过程，那个对比必须存在。比如我跟你讲故事，用的语言你都听得懂，不过我可能用稍微不同的角度来讲，其实任何创作都是这样的。创作永远是亲切跟陌生的对比，永远是投入跟观赏的对比，永远是参与跟旁观的对比。我觉得电影就是这样，因为我是杜可风，我也是一个外国人。(这是不是成了你的标签了？)我最近开始做我自己的访问，白天做杜可风，晚上做骂杜可风的人，我觉得很好啊，因为可以判断自己的优点和缺点。

　　南都：你很满意自己的这种状况吗？

　　杜可风：不够，永远不够。你说哪一部电影是最好的，一定是下一部电影，哪一部作品是最好的，永远是下一个。　(未完待续)

ghosuto

[fly] 我拍得很幸福，好像不需要性生活了[/fly]

　　采访杜可风的过程是很享受的。因为他感性，两个小时的采访就像看一部电影的主角表演，情绪饱满，高低起伏，让你跟着他一起快乐、哀怨、落寞……他做得很好，在接近采访的终端突然来了一个让我意想不到的高潮，那一刻两人无声，原先他杯中的那滴红酒似乎飞上了他的眼梢。

　　你真的以为奥斯卡能证明你吗……评奥斯卡的都是六十岁左右的人，一千多个投票的老头说你是最好的，你会信任他们吗？所以我觉得都是假的，不要太在乎这个。

　　我最遗憾的就是我希望我高一点点，因为有些演员比我高，像黎明，王菲和我刚刚好，因为摄影的角度要比人高一点点是比较好看的。

　　我暗恋王菲那么久，都不敢告诉她，怕她会骂我，她总说：“你又来了，你暗恋的人那么多……”其实我每一次都很认真。

　　所以我觉得(这个时代)人的视觉经验比起任何时代都要丰富……我的(摄影师)地位改变了是因为你们要求多，或是你要求变了，或是你眼光变了。

拍张曼玉可以拍得很好，因为我爱她

　　南都：你曾说在拍摄的时候一定要很爱那个女主角，才会把她拍得非常美，你是不是每部片子都要保持这种状态？
　　杜可风：我觉得(拍得)很幸福，好像不需要性生活了。我觉得很奇怪，我的工作和生活分得很开，我跟王家卫、张叔平很少在工作之外见面，基本没有，不会去吃饭什么的，张曼玉也是，很少很少在外面碰到她，或是去吃饭或是喝一杯，基本上没有。而且我的大部分好朋友，都不是跟电影有关系的。所以我去的地方都是有音乐的地方，或是有艺术家去的地方。而且我觉得奇怪，我生活中爱的人就很难拍好她们的照片，很奇怪，她们会很生气，我的朋友也会很生气。因为我觉得不需要，因为我们有另外一种(状态)，有的摄影师也是画家，画他爱的女人，画得很美，或是很特别，我一点兴趣也没有。所以我的工作和生活完全分开，真的很奇怪，而且我拍我的女朋友时，会拍她一些很生活的照片，大部分的人会说为什么那么难看？但是我拍张曼玉我可以拍得很好，因为我也爱她，但这是另一种爱。

　　南都：电影有很多女主角，有可爱的有不可爱的，你能每次都爱上她们吗？　
　　杜可风：如果你认识我，我可以把你拍到百分之八十左右，不管你是谁(很职业的)，一定嘛！我拍了四十多部电影，我也是老油条了，怎么样我也可以拍到某个程度，不过我爱你，我们有感觉的话，就会拍出另外百分之二十左右。起码有百分之八十五，剩下百分之十五真的是培养出来的一种信任，身体语言、感情、我对你的尊重等等，都会影响我，这个只有跟我非常熟的人才能看得出来，其实在银幕上大部分的人看不出来。其实一样啊，每部电影有几个角度、几个画面，只有我会说：“为什么会这样？”我会非常不满意我自己，我想这个是应该的，就是说你对自己比别人对你自己要求会高很多，所以必须继续拍电影，因为下一部电影才是最好的嘛！也许下一部电影也不怎么样，我会想到再下一次会更好，永远有一种期待吧，所以我过得很好、很开心。

　　南都：这次拍章子怡，感觉她怎么样？
　　杜可风：说实话，很多人都说《2046》是她最好的一部电影。对她来说也有一种平衡，就是你给的和我需要的东西是否成比例，我觉得她是那种给得特别多的演员。这可能是一个好演员的优点，就是他(她)会不停地给，也可能因为他(她)年轻，所以要不停地肯定，这就是好导演和不怎么好的导演挑选的差别。当然你可以判断一个好的有经验的演员他(她)自己做得不够，基本上第一个判断者是导演，第二个是观众。虽然旁边有很多人，基本上我们都需要第二个人在判断，真正最重要的第二个人其实是观众。

　　所以一部电影之所以是你(观众)的电影，因为你在欣赏的过程中会觉得厌恶，或是激动，这是电影存在最重要的作用。《2046》或《英雄》或是其他的都是你的电影而不是我的电影，要不然我们凭什么要你的钱？

　　很多人不了解，我们工作中必须把观众放在心里，要不然我们也会对不起你，真的，我是摄影我也必须考虑整体，才是好的摄影，不只是美丽的光或是什么，到底它的震撼力，是不是撑得起你的信任呢？这个很重要，这两方面演员也是，撑得起撑不起我跟你的关系，因为我撑得起的话，我们对观众有一种责任，然后你会信任我们，这个很简单，其实是一种信任。

　　南都：这次明星挺多，你怎样去表现他们各自的特点和最靓的一面呢？
　　杜可风：等他们给我！我觉得基本上他们都很靓，有自己的气质，最重要的是给他们空间去发挥，当然，想一些简单的技术性的东西，他(她)的特写或是光该怎样去补，这个不是重点。

　　我觉得像阿菲，因为她那么高，所以摄影机必须高一点点，我这么说都没有什么意义，每天我的工作量那么大，但必须有一个新鲜的眼光去看，他们也已经做了百分之八十，因为他们也有一种新鲜的方法给你看，去认识他们，所以观众看他们的时候是这个样子，这个百分之八十来自他们，我们只不过是给一点服装，给一点空间，给一点特别的光源，或是其他的，基本上还是他(她)给你的东西。

　　所以我们的情绪和气必须旺一点，才会拍出一个比较有气氛、比较有特色、有它的意义的一部电影。五年下来很难维持，因为每个人的情绪都会有变化，每个人的体力都有限，每个人的睡眠有可能不够，或是工作量太大，所以我觉得拍电影的人有点像运动员一样，最重要的是你的精神、气跟体力，能否坚持到最后。[size=-2]

[ Last edited by ghosuto on 23-9-2004 at 05:44 PM ]

ghosuto

评奖，我觉得都是假的

　　南都：这次梁朝伟在戛纳电影节没有得到最佳男主角，他自己好像对评审有点不满……
　　杜可风：这个你不能怪别人，我们也知道。可能是因为接近，那是控制不了的东西。你看当年的某个作品被骂，后来就成了经典作品，或是某个演员被称为最差的，可现在是最好的，我觉得都太主观了。你说我是世界上最好的摄影师吗？不可能嘛。像《英雄》终于在国外上映了，票房第一名，所以你能控制这个东西吗？你真的以为奥斯卡能证明你吗？不是啊，那只能证明评委喜欢的某个类别，而且评奥斯卡的都是六十岁左右的人，一千多个投票的老头说你是最好的，你会信任他们吗？所以我觉得都是假的，不要太在乎这个。当然对一个制片，一个导演或是一个演员来说，有作用，就像奥运会的金牌，但对我就没什么作用。拿奖了跟我的薪水没什么作用，所以我是比较超然一点，因为无所谓，我拿的钱还是这个钱。

　　南都：你感觉梁朝伟这一次的表演有什么不一样？是不是到了出神入化的境界？
　　杜可风：有点不一样，是另外一面，比《花样年华》强烈一点，他是那么好的一个演员，像《无间道》，也是有进步的，我觉得我们都来自于前一部电影，我觉得我们的进步只有我们自己能判断，所以他难过，可能是因为他觉得自己进步了。话说回来，你有没有感觉到他进步，是你的事情。他也是一个很稳重的人，很集中精神，所以他会进步。
　　
我遗憾我没有姚明那么高

　　南都：到现在为止，你觉得有哪些遗憾吗？
　　杜可风：都有啊，每一部电影都有。我刚看过《饺子》，大约有五六个镜头，我想大部分的人看不出来，其实也不是那么严重的问题，对整体而言，不过你当然会觉得(遗憾)，想我那天是不是累了一点或是骂别人为什么这个没有剪掉，当然不怪别人，要怪自己。

　　南都：有大的遗憾吗？
　　杜可风：我遗憾我为什么没有姚明那么高，我最遗憾的就是我希望我高一点点，因为有些演员比我高，像黎明，王菲和我刚刚好，因为摄影的角度要比人高一点点是比较好看的，我当然是比较遗憾，而且我喜欢的女人都比我高，包括王菲。我暗恋王菲那么久，都不敢告诉她，怕她会骂我，她总说：“你又来了，你暗恋的人那么多……”算了，其实我每一次都很认真，每一天都很认真。
　　
作为摄影师，我必须给你一些特别的

　　南都：这些年跟王家卫合作，会不会每一部片子都在尝试新的风格？
　　杜可风：是啊，像我们刚才说的，其他的没得谈，只有空间跟风格是可以确定的，其他的你都不知道，所以你还不如简简单单说全部是广角镜头，OK，这样子定了。所以游戏规则弄得简单点比较(好)，比如说那一部《Elephant》(《大象》)，去年得了最佳导演、最佳影片，那个导演我合作过，那个摄影师也是我的好朋友，它是不停地一直在重复，是一部非常风格化的影片，不过他是艺术家，所以敢这么做。第二，它的内容和风格是协调的。所以我觉得重要的是过程，你的风格不要为风格而风格，必须跟主题(统一)，不过我觉得也必须大胆一点点，你不能犹豫了，不能因为传统电影有这个有那个就(犹豫)，所以我觉得必须要稍微风格化一点。(你希望风格化吗？)我希望我们知道不同风格的含义，它的内涵在哪里，然后选一种来做下一部电影。

　　南都：你希望每一部电影都有不同的风格？
　　杜可风：当然希望，我们讲回电影的作用，它必须给你一种新的视觉经验，给你一种新的看世界的方法，如果我不给你一个特殊的经验，包含表演、包含视觉的经验，(那有什么用)。不过我必须让你投入这个空间，这个我们又讲回今天的基本主题，亲切跟超然，客观跟主观，参与跟旁观，我觉得电影基本都是这样一个对比。

　　南都：电影作为视觉艺术，从某种意义上讲，摄影师的作用是不是超过导演？
　　杜可风：六十年代，有一种说法：导演是一个创作者，他的所有作品是一种创作，那我觉得这个时代，对我来说是最自由、最大方的时代，好像是某片时代电影语言最丰富，那个时代(六十年代)导演被称为一部电影最重要的创作者，而且像船长一样，起领导作用。

　　不过我觉得年轻一代的观众，大部分的人起码每天有一两个小时在卡拉OK，起码四五个小时在网上，还有每天有不同的视觉经验。而且每一个人都有自己的电话，连电话也可以拍电影，所以我觉得人的视觉经验比起任何时代都要丰富，所以我凭什么说我是摄影师你不是，所以我必须给你一点特别的东西，或是你可能对我在电影里的参与感兴趣，基本上是这样的，我的(摄影师)地位改变了是因为你们要求多，或是你要求变了，或是你的眼光变了。

　　我觉得大部分的年轻观众比那些奥斯卡评审或是比普通的电影评论家还要高，因为他们有很主观的一面，因为大部分的人自己现在已经拍过东西。

　　而且我觉得以我的身份，你来访问我，我也很骄傲，因为我觉得我们有一个空间可以谈电影的另一面，因为电影是一种视觉艺术，所以为什么永远在谈章子怡，谈里奥纳多怎么样啊，也不是说他们不怎么样，只不过除了电影、演员、导演和钱之外，还有一个很重要的一面，就是我们这一个部门(摄影)，我们这个部门有很多人，为什么不肯定这些人呢？我的重点会扩大你对电影的享受，因为你会多一面，其实那一面是最重要的一面。而且我希望这些可以影响你，可以美化你的世界一点点，如果你注意到的话，你会活得开心一点点。因为你坐在这里你会注意到那光，因为你看过我的一部电影，或是你会注意到颜色，因为你看过我一部电影。你不会幻想你是章子怡，而会幻想你是对红色有感情的人，所以很多很简单的东西会变成很大的享受。

　　(一个多小时过去了，杜可风看了看我手上的提纲有点吓坏了：“还有这么多问题啊？”那神情像老顽童般可爱，很快在我的语言“安抚”下继续话题。他顺便要了杯红酒，大概能舒缓一下他的情绪。)

ghosuto

《花样年华》之所以经典，其实就是没有什么东西

　　南都：有一种说法：谁的风格很明显其实也就是说有一些局限。你认同吗？
　　杜可风：没有，我觉得每一个艺术家，他们基本上在过程中简化，其实你看《花样年华》，其实王家卫电影基本有几个主题：寂寞、人的关系、空间、时间等等，基本上是越来越简单，所以《花样年华》为什么是一个经典作品，其实就是没有什么东西，它是非常简单的，所以拿掉很多多余的东西。

　　所以，真的像雕塑，我们拿一块石头，去掉多余的东西。比如说拍《英雄》，我不能打分，因为国外有人说我是天才，可我不是，我只不过是把摄影机摆在那边，气候景色本就是那样的了，没错，我们摆在那里，我们为什么那个时候那个角度在那种光的情况下选这个景，这个是我们的工作，所以你什么都没有可能效果更好，我觉得过程就是这样的，跟雕塑一样，拿掉多余的，其实人的关系也是这样，你拿掉那些包袱，你的压力，文化的压力，人的感情，用得很简单，但大部分的人做不到。

　　电影也是，基本上我们只要有一句话要说，不管你怎么说，是“一无所有”，还是“我等着你”，又或是“我愿意为你”，就会成为一种风格。所以不可能没有风格，所谓风格，其实是不可能不诚恳，所谓风格，其实是你的基本。我觉得我们的人生、我们的创作应该是往那个方向的，一定是的，要不然我们过的就是假的，或是我们的工作是假的，也是骗人的，我们是为了其他的。我想若你找对你的本性，或是找一个故事的基本的内涵在哪里，为什么存在，在旁观者来说就是所谓一种风格。我觉得是因为我们都在努力寻找自己——一个摄影的最基本、或是语言最基本的东西在哪里，或是讲故事的基本方法是什么。

　　(杜可风想再要一杯红酒，于是将侍者叫到面前一本正经地说：“你看看怎么搞的，这个杯子有点漏，之前的红酒不见了！你得再满上一杯！”侍者先是信以为真地查看了杯子然后笑着说：“恐怕是你们谈话太投入，红酒才不见了吧。”)
　　
我不会拍武侠片，因为男人之间的事很无聊

　　南都：我记得当时在拍《英雄》的时候你不大开心，而且说：“我不会拍武侠片”，我在想那是不是在说气话？
　　杜可风：对啊，我觉得我不会拍，现在国外说我是全世界最好的摄影师，所以你必须很超然地说：“我比你还清楚”，我也觉得我不会拍武侠片，我觉得运动片我也不会，我不会跟那个，说实话，我的心不在，我不太在乎这些东西。所以我觉得我拍得不好，现在原则上来说我的心放在女人身上，因为我是跟三个妹妹一起长大的，我觉得女人跟男人有感情，男人之间却很无聊，武侠基本的东西就是非常男子汉的一种(风格)，当然武术也有它很深奥的东西，不过大部分的内容，表面的东西都是一大堆男人在打来打去，所以我很难提高我的兴趣，这是我的毛病。

　　话讲回来，当然我还可以做到某个程度，很多人都以为这是一部很精彩的电影，我不以为然。所以我觉得个人的修养是最重要的，我没有东西的话我凭什么跟你讲话，我没有东西的话我凭什么要求一个六十岁的人去看一部电影，我觉得忽略了这个基本的道理，不是因为风格，是因为有内涵，这个内涵来自于修养。他有话要说嘛，因为他肚子里有很多东西，所以文学是最明显的。

　　为什么张曼玉演得那么好，因为她生活过嘛，她的生活方法你不一定有，虽然不是她的全部，但是她学习了很多，消化了很多，做了一些工夫，但基本的内涵使她能站在银幕上吸引你的注意，就是因为她生活过。

　　(据说杜可风拍《英雄》时跟不上武打运动镜头，亦可能是首拍武侠片没经验，虽然最后挂了个名，但剧组有摄影工作人员因此不服。)　　

女人给我非常大的力量

　　南都：你这么些年靠什么保持着这么旺盛的创作热情呢？
　　杜可风：靠啤酒！靠寂寞，老了，来不及后悔。还有女人。

　　南都：你有女人怎么还寂寞呢？
　　杜可风：我有负责任吗？这是真话，有一首歌很好，一个美国歌手唱的，“妈妈不要你，不要让你的孩子长大是牛仔”其实他们是跟他们所爱的人在一起……

　　(说到这，杜可风突然打住，我抬起头才注意到他的眼里有泪水。沉默了一分钟。他没能马上继续，而是转过身去飞快地用手在眼睛部位做了一个可想而知的动作。没想到，在采访快结束的时候收获了一个意想不到的高潮。只差一线，之前他那么多快乐的表情最终没能掩饰住一位真正寻求艺术激情的人的真实面目——孤独。)

　　南都：你享受过这种感觉吗？它会带给你创作的源泉吗？
　　杜可风：我觉得女人给我非常大的力量，真的，不过我觉得我没有还给她们。我觉得我给的不够，这不公平。我大概在很小的时候，就知道我可能一辈子孤独，其实很多演员也是这样，你会有一种培养自己独立的方法，或是保护自己的手段，不过你很需要人，需要伸出一只手来，所以有几种方法，一个是爱，一个是创作，我弟弟是一个很好的厨师，我觉得给人家做菜也是这个意思，我觉得也是一种分享。不过做菜也是一个孤独的过程，要很投入自己，需要一种孤独的心态。

ghosuto

我当然知道这里是“家卫”文化咯 不过
喂呀阿美子 向你借一点空间给Chris
好吗？ 反正我已经贴了 哟～! 耶~

camera

鸟你呀!!!看的我头都大了!!!贴这么多上来!!!

突然见，有个冲动想把他们的DVD 都收集起来。

willwill

美子超人 于 22-3-2004 04:49 PM  说 :
以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？天开始亮了，今天的天气看 ...

i love this movie the most!!!!

i watched more than 10 times...

ghosuto

《阿飞正传》预告片
http://www.apple.com/trailers/independent/daysofbeingwild.html
是的 我没骗你

ghosuto

11/10/2004
《2046》回到起點或是自設終局？ / 湯禎兆

27/9/2004
《2046》（非康城版）為甚麼不再感動我 / 朗天
《2046》一場想像性的自由戀愛/ 賓尼

21/6/2004
特稿：康城版《2046》—立此存照/ 李焯桃


來源：香港電影評論學會

ghosuto

对了，美子
哪几部你是在戏院看的呢...？
我好像都不知道酱...

河马王子

是被禁了吗？
         应该没有吧。。

                   那天拜六还在MidValley 戏院看到广告。
                                             可能是要上映了，我们这边却还不能通过。

                                                           又被送回去剪了？ (上次忘记什么戏也是发生过酱的事情。)

                            各位家卫迷继续期待吧～
                                                               (我猜罢了，害你们白等的话，不要打我啊～)

ghosuto

映期从原定的9月30一直拖到11月24
结果是...
酱长时间 有什么问题 早该解决了

呵呵 我也看到戏院的预告片
还有《死亡写真》咧 (还注明11月4日上映!)...

什么情况
电影公司好歹也说一下嘛
莫名其妙！

ghosuto

王家衛說，《2046》的故事源起自《諾瑪》（Norma）、《托斯卡》（La Tosca）及《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）三部歌劇，都在搬演愛情裡永恆不變的疑問，全是屬於愛情承諾與背叛的悲劇。來自三部以女性為名字的歌劇，一個癡情無限，一個妒忌心強，一個戀棧至死。

紅塵愛恨，都借三位女子的命運與愛戀，化作一首又一首的癡情詠嘆調。王家衛式愛情，也從中變奏而來，周慕雲蘇麗珍王靜雯白玲露露，各自在他們的命運浮萍，編寫屬於他們的主題曲。
......

《2046》：他們的主題曲 / 羅展鳳

来源：香港電影評論學會

有谁有王家卫电影的wallpaper?? 可以分享吗

美子超人

大马到底几时才上映2046？

    我忍了很久不看光碟啊。。。。。。555555555

我好爱他的戏及sountrack.
重庆森林让我爱上carlifornia dreaming...

小货车

原帖由 美子超人 于 23-2-2005 10:00 PM 发表
大马到底几时才上映2046？

    我忍了很久不看光碟啊。。。。。。555555555

应该不会上了吧？
毕竟他的电影也没多少可以在戏院上映的

好看。
只是，大家都是说华语。
梁朝伟的是配音的。
有点奇怪。