这是在跳标准舞吗?

Bill lrvine MBE在最近一期“Dance News”所发表的一篇文章，谈起来很有意思。文章中他对当今所容许发展的舞蹈表达了他的忿怒及失望。他谴责冠军赛中有太多舞者没有好好的使用双脚，没有充分表达节奏的特性及完全缺乏地板技巧的显现，而他正是这个冠军赛的裁判长。
为追求快速移动而失去节奏及基本动作的能力，似乎是主要的课题。Bill用这句话做为结论：“我可不会把基本教材丢掉”。

那么，目前的标准舞是要以我们所了解的风格、艺术性、节奏、特性及优良基本动作来跳呢，还是已经改变成更自由更“甚么都可以”的形式来跳呢?如果这样，叉怎么可能使得许多年轻舞者去超越过去及现在的世界冠军?

於是老问题一再出现－是谁在控制舞蹈的发展?是裁判、老师或舞者自己本身呢?
当遇到舞者跳出很糟的节奏与基本动作时，裁判面临的首要问题是：依据使用多年的评审制度，裁判在每个回合里，应留下若干舞者进行复赛。例如，有140对舞者参加的冠军赛，将分七梯次各20对舞者出赛，裁判必须留下96对舞者，平均六梯次各14对及一梯次12对。如果裁判认为60％的舞者不合拍，或基本动作不正确，就表示仍然有40对舞者必须被留下，虽然裁判评判这些舞者不够资格进入下一回合。亦即每一梯次产生5或6对不合格的复赛者。因此，对舞者本身及观众看来，好像裁判宽容了憋脚的舞蹈，而事实上裁判必须将表现不佳的舞者剔出下一回合的竞赛。由於裁判人数众多，且有太多舞者表现粗劣，能力低下，常常有96对以上的舞者留下复赛。有时甚至会超过100对。因此，下一回合除选出的48对外，另外有40或50对不合这个程度的舞者也会参赛。由此可见，裁判能在任何回合中掌控部分品质，直到最後决赛回合，舞者排名顺序才出炉。
那么是老师在掌控舞者的发挥吗?我们都会这样希望，从过去大多数高级竞技选手的经验，可知他们会坚守老师的教导，并且将基本动作及节奏的展现代代相传。目前很多舞者似乎是以他们自己的需要来推动课程，对速度与戏剧性的效果更有兴趣，而不再在他们自己的基本动作与节奏展现上下功夫。因此，老师责无旁贷的应该去引导每一对舞者发挥舞蹈艺术，同时鼓励个人特性，因为那对舞蹈本身的发展是非常重要的。

　　透过舞者自己的训练，他们叉如何得到所需要的魅力呢?那就唯有靠仔细的学习了，不是说比自己同等级的人“看起来比较好”就算数。最近我在阅读一本我所嗜好的高尔夫杂志时，我再度得到这种肯定。有一篇文章显示了一系列世界级顶尖高尔夫名人老虎伍兹的挥杆照片。第一系列摄於16岁，第二系列20岁，而第三系列则是现在的24岁。你可以看到在他的事业生涯中，每一个挥杆都有改进，因此才能产生今天他在高尔夫上的杰出成就。为了我的嗜好，我要仔细的学习整个身体的挥动，节奏，姿势及动作，好让我从此可不断使用完美的高尔夫挥杆。．这就需要很多的练习，就像舞蹈一般，但是可以使我改善我的技术去得到更好的成绩，并且享受更多乐趣。毫无疑问，这应该就是竞技舞者的目标。

在舞蹈上，并非模仿世界冠军的风格或编排就可使你成为冠军，而是要注意世界冠军展现的细节。基本动作太重要了，因为它是多年以来从最有平衡感及节奏感的舞者发展下来的。如果你能够展现完美的平衡，你就有机会产生有品质的完美节奏与够速度的移动。“学习细节，并成为冠军” 。

[ 本帖最后由 精舞门 于 20-12-2007 01:38 PM 编辑 ]