水墨画

minihazelnut

有谁喜欢水墨画...懂水墨画...
谁知到槟城那里有老师教...

米米缘

我只是懂水墨画最重要的是画所带出来的意境罢了。。。。。。。。。

林绍胜

原帖由 米米缘 于 13-11-2005 01:00 PM 发表
我只是懂水墨画最重要的是画所带出来的意境罢了。。。。。。。。。

哈哈，又是意境，被滥用的一个词。
不如我们来讨论一下什么是意境吧。

mywuneng

你先來，什么是意境？

林绍胜

原帖由 mywuneng 于 14-11-2005 05:30 PM 发表
你先來，什么是意境？

哈哈，我真的不懂。

若从字义直译，就是凭作者意愿营造出来的环境。

[ 本帖最后由 林绍胜 于 14-11-2005 08:16 PM 编辑 ]

minihazelnut

我不懂意境是什么....但是老师曾说过一幅画最重要的是感觉...有没有画出来...

minihazelnut

曾经以为画画也需要服合逻迹..
但原来只是需要丰富的想相力....

yaoxin

原帖由 minihazelnut 于 13-11-2005 12:24 PM 发表
有谁喜欢水墨画...懂水墨画...
谁知到槟城那里有老师教...

我所知道的老師是>>> 沈瑞山 先生﹐ 畢業于國立台灣師範大學美術學系﹐
現為瑞山美術室負責人。

地址﹕441-3F-4 PULAU TIKUS PLAZA﹐ BURMA ROAD﹐ 10350 PENANG
電話﹕04-2263284

我曾經向他學過篆刻﹐他是一位蠻有耐心和親切的老師。

minihazelnut

原帖由 yaoxin 于 16-11-2005 03:12 PM 发表


我所知道的老師是>>> 沈瑞山 先生﹐ 畢業于國立台灣師範大學美術學系﹐
現為瑞山美術室負責人。

地址﹕441-3F-4 PULAU TIKUS PLAZA﹐ BURMA ROAD﹐ 10350 PENANG
電話﹕04-2263284

我曾經向 ...

谢谢你....
我妈妈知到了一定很开心....

林绍胜

再谈意境                                           文/林绍胜


美学无法普及本地水墨画市场，造成「意境」一词，固定於水墨画某种形式。齐

白石之寥寥数笔、烟雨蒙蒙之山水、幽居图、没骨花鸟画等皆冠以意境非凡，严

重误导初学水墨画者。马来西亚母语教育之局限，各小型水墨画班导师文化涵养

之贫弱，「意境」涵义愈加模糊。


「意是意思（主题、思想、感情），境是境界。所谓意境，是指一幅画中所体现

的思想感情的境界。意境的构成，是生活即外界客观存在的事物在画家头脑里所

反映结果。」----谈中国画 / 沈叔羊著 13页


据宗白华著，《美学与意境》第210页，人与世界接触，因关系的层次不同，有

六种境界：


（一）为满足生理的物质的需要，而有功利境界，主于利。


（二）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界，主于爱。


（三）因人群组合互制的关系，而有政治境界，主于权。


（四）因究研物理，追求智慧，而有学术境界，主于真。


（五）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界，主于神


（六）介乎要点（四）与（五）的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的

色相、秩序、节奏、和谐、借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，

创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，称为「艺术境界」。艺术

境界主于美。


浅言之，「意境」，精神内容也。不过宗白华赋予艺术境界（或艺术精神内容）

的定义，则难免流于狭隘。难道「美」只限于物我两相忘？难道美不存于其他

境界？难道「美」真的无目的？


所以，「行货」有「行货」的意境，西画有西画的精神内容，宣传画自有其

「美」。千万不要给「意境」一词吓倒，万万不要迷信白华所谓「美」。

林绍胜

意 境                                               文/林绍胜


似乎时常听到画水墨画者谈到画要有「意境」。然后便停在那儿，没有下文了。


或者有的谈到远一点的，便说「意境只可以意会不可言传。」还有一种情况；说


意境不可言传者，十年前如此说，十年后还是如此说。结果「意境」一词被弄得


玄之又玄。我很怀疑「意境」一词真的无法解释吗？是否要初学水墨画者也来装


着似懂非懂般才能够进入「意境」和了解「意境」？（笑）


不晓得「意境」一词是谁发明的，也不懂它是什么时候出现的。只是在想，在这


个九十年代末里，「意境」对整个马来西亚社会环境、背景、生活而言是否陌生


的呢？尤其是在马来西亚水墨画画坛上时常听到的「意境」。我们是否需要找一


些今天一般人所熟悉的字眼来代替「意境」呢？


既使是老子说：「道可道非常道」，他也用了许多日常生活的事务来引述


「道」。老子并没有说完「道可道非常道」就停在那，任由人去猜。如果「意


境」好像某些人所说，是无法直接阐述的，那也应该可以像老子般以生活的例子


引述吧？不然就是虚无，毕竟艺术是从生活而来的。若对「意境」的体会不能够


与生活的体验一同增长，那也是一种虚无。太平盛世时，这种虚无的「意境」尚


可以混水摸鱼一番。但是乱世的时候呢？这种「意境」根本无法装备我们的精神


去面对挑战。

林绍胜

错觉                                     文/林绍胜


有一种错觉，似乎本地有涉及到水墨画创作者都会被冠上「文人画家」、「花鸟


画家」、「山水画家」等。这一些冠词也蛮受落的。心里老是觉得有点怪怪；这


一些冠词不是已被中国古人用作题材归类了数个世纪么？今天还沿用如此分类，


难道水墨画不曾进步么？现在是什么年代？难道水墨画的题材都没有改变过吗？


真的是一种错觉，似乎画水墨画者都不是现代人，而且还活在古代里。从多数水


墨画作品里看不出资讯快速的发展对作者带来任何冲激、看不出环境污染影响作


者、看不到世纪末心态等。时常听到某某、某某超越了宋代画艺等。现在是什么


年代了？难道水墨画经过数个世纪只发展这一点而已吗？


还是一种错觉；西文搅构图学，本地水墨画者也搅构图学；别人搅画面分割，水


墨画者也搅画面分割；别人搅肌理，我们也搅肌理，等等。别人搅了这一切新技


巧完全是为了表达不同的讯息。但是我们换汤不换药，一直都在歌颂五千年文


化、一直都在画空灵、境界、清高的内容（多数没有经过反省的内容。）


当然，每个人都有权选择他们要活的年代、思想保守不一定是坏事。比如精神病


患者能够活在快乐的回忆中又何尚不是一件好事？最起码他会好过一点。不过偶


尔有一些错觉。。。。。。。。多一点思考空间也蛮不错的。

林绍胜

水墨这个媒介


宣纸、中国毛笔、中国墨与现代马来西亚华人生活相距甚远，恐怕还会有点陌


生。取代之，电脑、打印机、原子笔、铅笔、稿纸等，我们却是非常熟悉。比起


中国古人以生活里最熟悉的工具作画，现代马来西亚华人作水墨画可是另一番心


情。中国古人以毛笔作书是生活一部份，长年累月书写，作画亦采用同样工具，


写画不画画，想当然尔。所以中国古画里的笔触几乎可以数算得到，其配搭规律


显然易见，每笔起落尽受书法影响。这一切都那么自然。反观现代书法家作品，


仍兼有点造作，偶尔还会碰上画字的书法创作概念。许多马来西亚水墨画家更谈


不上以书入画。


陌生工具与工具背後遥远的文化意义，握在手里，不知不觉有点迷茫：「我是


谁？」


水墨，这因社会与历史渊源而承接下来的媒介，仿如追不回的初恋，不时教人荡


气回肠。纵横往今，马来西亚水墨画作出不少努力，尝试为水墨定位，可是尴尬


依然。吾友蔡长璜兄有感：「马来西亚的水墨画要延续发展是困难的。理由很简


单，我们没有本土的理论支撑着，时而拿西方，时而拿中国，那教创作的实践者


如何适从？更何况我国的政治与文化困局。。。。。」（1999年1月3日寄自太平


市）


马来西亚华人，尴尬的身份，复杂的情怀，非高歌一曲「以马来西亚的天气来说


爱你」就可以解决。水墨这媒介，你是谁？





作者:林绍胜

林绍胜

水墨画谬论


本地某画家（不便提名）有言：「儒道释在水墨画创作里是一种东方人的传统哲


思，是无法完全割舍或抹去的。现代水墨画艺术的创新并非一定要铲除这些旧有


的传统文化不可，因为它已在不知不觉中融入了我们的生活里。我们可以在生活


以外去寻找艺术的创作吗？如果水墨画创作只被当作是一种媒介的运用，无须负


起任何文化历史的使命，那么难免会流于表面与肤浅。」


以上言论非常值得考研。一、「东方人」一词外延甚广，并不限于中华民族。若


以其地理位置划分中东民族亦可算东方人。单论亚洲民族，其文化精神何只儒道


释？若缩小「东方人」的外延，只限于从事水墨画创作的东方人，拒以儒道释为


据的现代水墨画家何其多。再缩小外延：古代从事水墨画创作的东方人，亦非全


追随儒道释。以清初独创主义者为例：


「和宋人一样，他们完全不依赖绘画以外的哲学或宗教学体系来创作。」（《中


国绘画史》157页 / James Cahill 著，李渝译）


「情感内蕴的这种深刻变化，使明清绘画在一定程度上摆脱了古典绘画奠基于禅


道的封闭式情感品质。」（《中国古代画论发展史实》181页/ 李来源与林木


编）


儒道释无法从水墨画创作里完全割舍或抹去，属实乎？


其二、马来西亚独立以後，国民型华小的课程内容几乎与儒家思想断绝，道家与


佛家思想更谈不上。儒家思想予独中生的影响还待考察。以碗筷进食、餐桌礼


貌、舞龙狮、守节日、等等生活习俗并不足以传达任何完整文化精神内容。儒道


释不知不觉中融入了我们的生活却从何说起？


三、若水墨画创作不能被当作中是一种媒介的运用，是否需要考虑改称中国画、


儒道释画、大中华画等，不然「水墨画」便失去其意义。世界各地油彩、水彩、


素描名作所呈现作者本身文化精神，与媒介出处的精神相去甚远，何又不见得肤


浅？愿智者点指迷津。





作者:林绍胜

林绍胜

谈写竹


中国古人墨竹图与真实竹子仿然两回事。比如古墨竹图呈现了才子书卷气。但是


笔者亲自种竹、赏竹、访竹林，如何也瞧不出什么气节；反而高风不足，寒酸有


馀（笑）。


今人临摹古墨竹图，第二手资料也。欠了真实竹子的立体感、触感、味感、动


感；远不及古人敲竹推诗般的铭感（注）。无怪乎，有初学水墨画者问：「不熟


悉竹，如何画竹？临摹古人竹画可枯燥得紧。」


现代都市人大清早醒来就得准备堵车上班；各电台扩播取代了鸟语；花香？可谓


奢侈。下班回家，迷迷糊糊地人按电视遥控，电视遥控按人。周未清晨漫步公园


最理想，无奈，难得可懒床。远离自然界，想熟悉竹子真的需要花少许心思。自


种竹子？一来生蚊寄蛇之忧（传说还会招来孤魂野鬼）；二来大都市寸土卖金，


居组屋、公寓者可没这个方便。逼究了，难免要问：「非画竹不可么？」


举凡人一切活动皆由心而发。画竹虽练行、顿、撇笔法，缺了实物的感 动，则


练来无所依据，难以投入。只能够练手不练心，事倍功半唉。依拙见，何不把生


活内容注入行、顿、撇笔法练习？比方把每天驾车所感受的冲力、速度、刹车的


反弹力与行、顿、撇笔法联想一起：撇竹叶岂不与交通灯前暴发冲刺相同么？运


笔写竹干，可否想象以时速八十至一百二十在笔直的高速大道奔驰？竹节顿笔，


要选择紧急刹车的反弹，还是意外撞物之势？


活在现代，做一个现代人，画现代画。


注：「何谓艺术的心？简言之，就是前述的铭感。」（丰子恺论艺术 /


新艺术第11面）




作者:林绍胜

林绍胜

技巧的奴隶 / 林绍胜


能否不要成为技巧的奴隶？


没办法，人人都在说画水墨画要有书法功底，要合乎构图学，要合乎这、合乎那


等等。好像已经变成一种真理。无可否认，在某个程度上这是一个真理。但是否


每个人都要遵行这一条真理呢？我不晓得是否有人问过这个问题。马来西亚水墨


画坛上流行这样的信条；创作水墨画一定要有功力，欣赏水墨画一定要论功力。


而对功力的诠释也相当的狭窄：作者对前人技巧的掌握之熟练。


不禁要问，技巧不是为表了达内容而发明的吗？技巧不是因着表达不同的内容而


改变的吗？没有人会以浪漫主义的审美标准来欣赏印象派的作品。也没有人会以


印象派的美学来套在达达主义上。为什么时常听到人以一句没有功力来否定许多


新技巧的探索？完全不把作者的动机、画的内容放在思考中。世界上第一个作画


的人，可有任何前人的技巧让他继承？他又是如何创作呢？他的技巧不是从创作


的经验累聚下来的吗？


对一位诚实的创作人而言，功力的衡量并不是在於他对前人的技巧掌握了多少。


而是在於他所需要的技巧作了多少探索与研究和开发。一位诚实的绘画创作人最


终要交待的还是自己。前人留下来的技巧固然是好，能够涉及与掌握前人的技巧


也是很好，毕竟前人可以提供今人许多参考。但，并非所有前人的东西都适合我


们用。





作者:林绍胜

我是以前在摈城钟灵独中学的。。
那老师是陈昌孔老师